第一千六百三十六章 忙碌的動畫組

    安藤真裕感覺自己整個人都麻木了。

    《刀使巫女》的製作，已經讓整個製作組都陷入了麻木之中。

    怎麼說呢……

    這部作品，算是武藏野動畫扯到蛋的作品。

    因為武藏野動畫在這部作品裡面，用了很多的技術。

    就比如動作捕捉。

    嗯，是的，《刀使巫女》裡面，是用了動作捕捉技術的。

    所謂的「動作捕捉」這一概念其實是很廣泛的，並不是要穿戴著一大票的設備做的3D動作捕捉才是動作捕捉。實際上，只要是對物體運動的記錄，都能叫動作捕捉。

    只不過，這種技術在不同的領域中的叫法不一樣罷了。

    例如運動追蹤、動作追蹤之類的，甚至就連體感遊戲，從某種意義上來說，也屬於動作捕捉技術——就比如巨硬在另外一條世界線上會開發的那個Kinect一樣。

    哦，另外，在更遙遠的未來，很多手機搞了什麼深度攝像頭，什麼TOF設想，然後讓手機具備隔空手勢識別，這些也都屬於動作捕捉的範疇。

    既然如此的話，武藏野這邊自然也要用到這個技術了。

    而且，《刀使巫女》一開始用了兩套動作捕捉。

    第一套技術，就是轉描。

    因為是實驗性質的動畫，所以《刀使巫女》在一開始就確定了要用很多新技術。

    轉描這個技術自從創造出來之後就被人唾棄，但不可否認，轉描能夠做出十分流暢的作畫。

    但是很遺憾，直接轉描出來的動作……用不上。

    如果是跳跳舞什麼的，還是可以的。

    但是用來表現劍道和劍術，就差了一點。

    《刀使巫女》的特點之一就是逼近真實的打鬥，但是在用轉描技術搞了之後，他們卻驚愕的發現，這些動作的表現……挺微妙的。

    轉描技術有一個特點，就是畫面流暢，甚至過於流暢。

    雖然高幀數和高作畫會讓畫面很流暢，但有時候對於動畫而言，過高的作畫，反而會讓畫面失去魄力，因此在有些地方，就需要有必要的進行抽幀。

    但是轉描之後的打鬥本身過於流暢，讓戰鬥沒有魄力，而如果抽幀，又讓畫面顯得很怪異。

    當然，也不僅僅只是動作的問題。

    在《刀使巫女》之中，很多鏡頭都是旋轉、廣角或者是移動的。

    這種鏡頭，對於場景和角色的配合要求很高，但單純的轉描，往往會讓角色和背景產生割裂感，這是搞不定的。

    在一般的動畫裡面，所謂的打鬥也是分為好幾類的。

    這其中最廉價的就是只給出一個角色，然後讓這個角色面對著鏡頭揮動武器。

    這種鏡頭在動畫作品裡面十分常見，很多動畫作品的打鬥，一旦看到這種鏡頭，基本能夠確定一件事情：動畫在這裡偷懶了。

    這種一個角色揮動武器的作畫是最簡單的，簡直就是簡單到無腦，甚至連背景都不需要。

    而良心一點的，就是鏡頭放出兩個角色相互打鬥。

    在這個場景之中，畫面上有兩個角色，整個對抗動作都比之前單人砍鏡頭要良心不少，但是同樣，作畫的難以長度也高不少。

    但是這種鏡頭，背景也是固定的，因此難度也不算很高。

    再之後，就是《刀使巫女》這種連軸轉的打鬥。

    這種打鬥，因為鏡頭在不斷移動，所以畫面的場景需要跟著移動，而且畫面的角色的動作，也需要無時無刻不跟著一起形變，可以說是炫技之最。

    在另外一條世界線的《刀使巫女》的最後，衛藤可奈美和自己老娘的對戰，就屬於這一類型，但這種戰鬥過於燒錢，所以基本只有一小段，就沒有了——五組（製作公司）沒錢，燒不起啊！

    就算是安藤真裕這樣的大神，一開始看了半天，也覺得這個不行。

    準確來說，是武藏野這邊的技術，還沒有吃透，轉描雖然是上世紀二十年代就出現的技術，但真心還需要打磨。

    雖然武藏野是業界標杆，但是在新技術的應用上面，他們也不是完全就能夠這樣隨隨便便搞定的。

    但純手繪的話，這部分情節也不是特別容易表現——理論上純手繪是什麼樣的特效都能達成的，但動畫人不一定有那個功力。

    而更可怕的是，純手繪的話，整個動畫的周期，可能要延期到明年，而且可能屬於播放個兩三集就要來一個「0.5話」湊一下的那種。

    而且，這肯定也是超級燒錢的動畫，五組作畫燒不起，而龍之子作畫也燒不起——龍之子在另外一條世界線製作的動畫《鴉》，直接就把公司給燒沒了。

    《刀使巫女》是燒錢作沒錯，但錢也不是這麼燒的，武藏野如果真敢燒，那堀川憲司和真下耕一兩個人，大概率可能就要下課了，而且其他製作公司大概率也不敢再讓他們來燒錢燒著玩。

    嗯……隔壁某個讓藝術家用水墨作畫的技術除外，那個作畫如果換算一下的話，絕對比泥轟所有的動畫都燒錢，別得不說，大師幾張原畫，大概率就直接能夠這邊一兩個動畫製作公司的全部家當了。

    所以，森夏這邊說要做概念動畫，這理由倒是很好，但這動作，卻實在不是那麼容易搞定的。

    然而就在這個時候，另外一個人忽然一拍腦門：我們找3D部門幫忙吧！

    3D部門後來被和A社進行了合併，搞了專門的動作捕捉和特效研究。

    找他們也可以。

    而這邊的動作捕捉，自然就是人們最常見的動作捕捉了。

    也就是穿著黑色的衣服，然後渾身上下貼滿小白點。

    這種技術是一種光學捕捉方法，在通過攝像機進行動作捕捉之後，計算機就能獲取到一整套動作數據。

    這個數據的精度，根據具體技術而定。

    大致的原理就是這些小白點對應3D角色的綁定的骨骼的關節點，人們移動的時候，3D模型也能夠做出相應的動作，將人的動作，刻錄到了3D上面，通過這些數據，讓3D模型還原出動作。

    別說，先將角色的動作捕捉到了3D畫面上面之後，再通過對模型的動作進行調整和抽幀，做出來的畫面，魄力真的很不錯，比起最原始的轉描來說，高到不知道哪裡去了。

    然後，《刀使巫女》的製作組忽然腦洞大開：咱們把主角3D化吧！

    很好。

    大家嘗試了一下。

    然後……然後就沒有然後了。

    因為3D模型的渲染，製作出來的角色，有一種明顯的「3D化」的感覺，這樣的角色，一看就知道是和普通的2D有很大差別的。

    但是這部動畫，也並不是所謂的3D動畫，在故事中3D和2D進行混搭，也會讓整個作品的動作別的詭異起來。

    這……

    沒辦法，安藤真裕提出了一個想法，那就是將這些動作作為手繪的參照。

    這種技術叫做3D_Guide，又可以叫做3D_Layout。

    別說，這個技術，武藏野還真有。

    在《魔法少女奈葉》開篇的長鏡頭裡面，整個場景就用了這個技術來作畫和炫技。

    效果那叫一個好。

    但是用在刀使巫女之中，這技術其實挺折磨人的，不過沒有這技術，《刀使巫女》大概率真的就要跳票到明年了。

    簡單來說，這是一個為了提升作畫效率而展現的一個技術。

    在動畫製作的流程中，畫背景的人和畫人物的人，不可能是同一個人。前者是背景和美術，後者則是通常意義上的原畫。

    既然不是同一個人思想肯定會有偏差。

    比如鏡頭在俯視的時候，，人物和背景都得畫出相同角度的俯視效果才行。

    很多所謂的作畫崩壞，其實就是因為趕工期導致原畫和背景沒辦法統一，導致角色的攝影角度和場景不融洽所造成的。

    而在《奈葉》之中，就通過這個技術，先構建出了3D的模型參考，從而得以解決這個問題。

    當然，還有更厲害的，那就是超級一人原畫擔當，一個人把背景和角色全包，整個製作出一套流暢的打鬥。

    安藤真裕的好朋友中村豐之所以被稱作為「國寶」，就是因為人家一個人就能夠搞定這些。

    安藤真裕也能做，但是他要考慮效率，作為年度炫技之作，《刀使巫女》也需要考慮到效率。

    經過了建模、3D捕捉、調整攝像機、抽幀等等操作之後，再將畫面再次轉錄到2D的作畫平面上，《刀使巫女》的動畫作畫，終於呈現了出來。

    這種操作，屬於繞了個大圈子的製作，但是在這個年代，也是沒辦法的事情。

    而且更關鍵的是，這種製作，對於監督的考驗非常大，很多時候的鏡頭拿捏都需要考慮到。

    簡單來說，有些鏡頭，製作的時候需要考慮到畫面的張力。

    例如，在其中一個鏡頭裡面，3D建模就將衛藤可奈美的太刀給擴大了三倍大小。

    這個畫面只在這個鏡頭有用，其目的就是為了讓這個鏡頭之中的刀體現出畫面的魄力感。

    ——是的，很多3D動畫在製作中，看似相同的一個角色，實際上是有兩個建模的。

    而更極端的情況下，一個角色為了體現出不同的動作，甚至還需要一個鏡頭建一個模，不然畫面就會崩掉——因為模型在不同的角度會變得很難看，所以需要考慮到這一點。

    而製作了這些3D之後，這些內容還要2D重繪，實在是挺麻煩的。

    但如果不這麼做的話，那更麻煩。

    現在是2002年，而《刀使巫女》是從2001年就開始製作的，這個時代的製作資源和十幾年之後根本無法相提並論，很多時候也就只能用這種土辦法了……

    「安藤，《刀劍神域》的前八話都出來了，要來看一下嗎？」

    正在安藤思考衛藤可奈美開迅移時候的鏡頭時，他忽然聽到了一個聲音。

    是堀川憲司。

    「啊，那邊這麼快啊。」安藤真裕聽到之後很驚訝。

    因為《刀使巫女》製作，明顯比對面的《刀劍神域》慢多了。前者可以說是慢了，但是後者的速度，也的確是快得不正常。

    「是啊，蒙特那小子太厲害了，而且那邊的文戲比較多，做起來挺迅速的。」

    聽到「蒙特」這名字，安藤真裕也頗為感慨：「這個人還真是天才啊。」

    「是啊……喂，我說，他擅長的是那種超現實的打鬥，你可別想著把人拉過來啊！」

    自從安藤真裕加盟之後，他就慫恿著堀川憲司拉了不少技術大手過來，搞得其他製作組都有意見了。

    所以聽到安藤真裕的說法，那邊的堀川憲司趕緊開口了。

    「也不能說是超現實，我覺得他本身的動作，也挺現實的。很多動作本身，我覺得應用在真實系的作品裡面也毫無違和感。不過他的風格和我們極度寫實的《刀使巫女》相比，的確不一樣就是了。」

    聽到安藤真裕前半句話的時候，堀川憲司還有些緊張，但是在聽到後半句的時候，他終於鬆了口氣。

    「蒙特那小子現在在《黑岩射手》那邊，搶他的人太多了，我們如果要的話，真的搶不到。」安藤真裕說道，「不過我覺得《刀劍神域》做背景那個新海誠倒是挺不錯的。」

    「啊，他自己做的短片我也挺喜歡的。」

    《刀劍神域》的背景是新海誠做的。而安藤真裕了解對方，是因為新海誠之前做了一個短片動畫《她與她的貓》，這個文藝范兒的作品，讓安藤真裕感覺這個年輕人挺不錯的。實際上，新海誠的確也有給《刀使巫女》的背景做監製——他沒有親自上場，是因為他現在正在拍攝一部動畫電影。

    「先去看看《刀劍神域》吧。」

    安藤真裕有些腦殼疼。

    現在自己已經累得半死了，再這麼堅持下去，真的挺難受的。

    不如先去看看那邊的動畫。

    說不定會有新的靈感也說不定呢。就算是沒有靈感，去欣賞一下蒙特烏姆設計的那些動作，那種賞心悅目的戰鬥本身，也是一种放松吶……

    ……

    中村豐真的很厲害，因為人家是有硬實力的，只不過現在網絡有些無腦吹簡直就是高級黑……

    二合一的喵喵喵～