第669章 活著不是文藝片

  「《活著》這部電影，表面上看講述的是福貴的故事，但實際上是通過福貴的視角，展現時代大潮對小人物的衝擊與影響，從電影中我們可以清晰的看到，每次時代變幻，受到影響最大的就是福貴這類的底層小人物，每一次厄運，最倒霉的也是福貴這樣的小人物，但不管受到怎樣的衝擊，類似於福貴這樣的小人物總是堅韌不拔的活著，這也是我們這個民族最深層的底色。」

  「活著是受罪、是勞累、是折磨、是憔悴、是拼命掙扎，是絕望和痛苦，但我們特麼的還是要活著。」

  「活著本身就是一件很難的事情，從很多人寧願自殺也不願意活下去就能夠看出來，有的時候活比死還需要勇氣，這部電影將殘忍的現實血淋淋的撕開給我們看，讓我們明白時代和命運的殘忍，時代的一粒塵，有的時候落在個人身上就是一座山，但我們什麼也做不到，唯一能夠做到的就是堅強的活下去。」

  「這不是一個人的故事，而是整個民族的史詩。」

  「昨天看的電影，看完整個人哭的稀里嘩啦的，感覺整個世界都黑暗了，我甚至都不敢回憶電影的情節，更可怕的是，類似福貴這樣的人，在歷史上，在生活中，比比皆是，卻沒有力量能夠拯救他們。」

  「我們每個人都只是命運的玩偶，跟隨時代而沉浮，龍二賭博設局贏了福貴，自以為可以當上老爺，可是隨著命運的反轉，他很快就被槍斃，福貴也沒有因禍得福，而是遇到了接連不斷的厄運，就像是我們一樣，遇上了一個好時代，卻不一定能夠過上好生活。」

  「突然想到了我已經過世的奶奶，那個時候她總是跟我說你們趕上了好時候，你們趕上了好時候，但我始終都覺得自己過得並不算好，直到看完電影我才終於明白奶奶說這句話的意思，和那個暗無天日的過去相比，自己現在確實是趕上了好時候，可惜的是，這樣的好日子奶奶並沒有過多久。」

  《活著》這部電影全網好評。

  而且這部電影的好評跟別的電影不一樣，其他電影不管有多麼精彩好看，總會有一小部分人覺得這部電影對不上胃口，覺得不行。

  但《活著》這部電影，是真的全部觀眾都給了好評，幾乎沒有人說這部電影不好的，這是一個在電影史上極其罕見的現象。

  能夠做到這一點，只說明了一件事情，那就是這部電影，征服了所有人。

  不止是普通觀眾，甚至就連那些專業人士也被電影征服了。

  許南拍攝的《活著》和原版有很大的不同，更加貼合原著。

  原版的《活著》，福貴還有兩個親人活著，殘酷之中，尚留有一絲溫情。

  許南版本的《活著》，極大的還原了原著，把命運的殘酷和冰冷血淋淋的展現在了觀眾的面前，給人更加直觀的靈魂震撼。

  加上時代進步導致的電影工業進步，這個版本的《活著》質量比原版更高，也更加經典。

  隨著電影影響力的逐漸擴大，電影票房也飛速提升。

  六月二號。

  《活著》電影上映第八天，單日票房再度上漲到了九千四百萬。

  《活著》電影上映第九天，單日票房首次破億，達到了一億零五百萬。

  一億兩千萬。

  一億三千萬。

  一億五千萬。

  《活著》的電影票房每天都在上升，以一種讓人瞠目結舌的方式。

  正常電影大部分票房都集中在上映的第一個星期內，但《活著》這部電影完全違反了常理，第一個星期平平淡淡，到了第二個星期，電影票房突然起飛，驚爆一地眼珠子。

  網絡上，有關於這部電影的消息也是越來越多。

  媒體也注意到了這部異軍突起的文藝片，開始報導。

  《活著電影票房逆跌》

  《電影活著票房大爆，有望衝擊國產電影票房紀錄。》

  《活著，最高評分的國產電影。》

  《史上最高票房的文藝片。》

  《專訪秦豪：福貴是我演過的最好的一個角色。》

  《業內專家：活著的藝術含量極高。》

  《電影院周圍紙巾脫銷，原因竟是因為一部電影。》

  《史上最感人電影。》

  《專訪金龍獎評委：電影活著已經報名金龍獎，是否拿獎要看評委投票結果。》

  到了六月十八號，電影上映的第二十四天，《活著》拿到了金龍獎最佳導演和最佳影片的雙提名。

  消息傳出，網絡轟動。

  「我靠，居然提名了。」

  「正常，這部電影這麼精彩，拿獎才正常，不拿獎反而不正常。」

  「只是提名而已，目前還沒有拿獎。」

  「沒錯，提名只是一個開始，要等評委投票，然後才能確定電影能不能拿獎。」

  「什麼時候能夠看到結果？」

  「還有的等呢，提名之後還有一段時間。」

  「沒關係，這麼優秀的電影註定會拿獎的，安心等就是。」

  圈內也是唏噓感嘆。

  「居然提名了。」

  「正常，這部電影真的太經典了。」

  「感覺沒有一部電影能夠比得過這一部。」

  「這部電影在電影史上也就那麼一兩部。」

  「《活著》應該註定會拿獎了。」

  「那可不好說，不是電影優秀就能拿獎的。」

  「怎麼可能，《活著》這部電影這麼經典，而且選別的電影，大家能服氣嘛？」

  「呵呵，你還太年輕。」

  因為這個消息，《活著》的單日票房也是首次突破了兩億，總票房達到了二十一億。

  可怕的是，到了這個時候，電影的票房潛力還遠遠沒有壓榨乾淨，每天都有大量觀眾慕名而來觀看電影，然後流淚離開，接著瘋狂推薦給周圍的人。

  許南已經決定，申請電影延期密鑰，用更長的時間把電影的票房潛力徹底激發出來。

  值得一提的是，被金龍獎提名的還有陳鵬飛的《妖貓傳說》，畢竟是老牌導演，人脈關係深厚，這點牌面還是有的。

  但可惜的是，網友全部都在關注《活著》這部電影，討論這部電影會不會得獎，其他的電影根本沒人關注。

  發現這個事實之後，陳鵬飛的心徹底的涼了。

  這讓他還怎麼爭？

  身為一個圈內人士，他太清楚這部電影有多麼經典了。

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  這部電影就是那種典型的，如果不給獎項，反過來會被人質疑獎項公正性的存在。

  《妖貓傳說》徹底沒希望了。

  陳虹卻很不甘心。

  「老公伱振作一點好嘛？」

  「你就算不為了自己，也要為了孩子。」

  「而且金龍獎的獎項有很多，就算是不出名的獎項，多拿幾個也是好的呀。」

  陳鵬飛驀然驚醒。

  為了捧自己的兒子陳飛鴻，他專門在電影《妖貓傳說》里給陳飛鴻留了一個角色。

  這個角色戲份不多，但很出彩，是專門給陳飛鴻鋪路的。

  最佳主角這個獎肯定是拿不了了，但最佳配角，還是有機會的。

  而且，誰說他不能拿到最佳導演和最佳影片？

  獎項可不是電影好就能夠拿到的。

  能不能得獎，有的時候電影質量並不是最關鍵因素，反而要看很多場外因素。

  不然那麼多著名水後水帝是怎麼出來的。

  單單考慮到給兒子鋪路這個因素，他就不能放棄。

  而且這部《妖貓傳說》，他在裡面也有投資，單靠票房根本賺不了錢，想要賺錢，必須要拿到重量級獎項才行。

  拼了。

  時間飛速流逝。

  網友的注意力是有限的，一部電影，就算再怎麼精彩，也不可能永遠占據大家的注意力。

  慢慢的，《活著》的影響力和討論度開始減弱。

  雖然還有很多人討論這部電影的劇情，這部電影的細節，但大眾已經漸漸不關注了。

  這天。

  著名導演導演張燕歌突然發了一條微博。

  「有很多圈內人都說《活著>是國內票房最高的文藝片，但我想說，《活著》不是文藝片。」

  《活著》不是文藝片？

  這個新奇的觀點引發了很多的關注。

  通俗一點來說，文藝片是文學藝術電影的簡稱。

  文藝片更加注重電影的藝術性而非商業性，著重描述生活、人性、以及社會，以引發觀眾的情感共鳴。

  觀眾其實對這個不是太懂，雖然知道文藝片和商業片，但商業片和文藝片的具體區別在哪，大家也不是很了解。

  唯一的印象就是，商業片比較精彩，文藝片比較沉悶，當然不是所有的商業片和文藝片都是這樣，但大部分是這樣。

  不管怎麼看，《活著》都是一部非常正統的文藝片，結果張燕歌說這不是文藝片，觀眾覺得很奇怪。

  「老張，《活著》不是文藝片，你確定？」

  「這分明就是一部文藝片啊，我看完電影都哭了。」

  「你是不是搞錯了。」

  「如果《活著》還不算文藝片，那什麼算是文藝片？」

  「請問你為什麼會這麼認為？」

  對於網友的質問，張燕歌早有預料，發了一篇長文。

  「我發現有很多人似乎不太能接受《活著》不是一部文藝片的說法，在這裡我可以很嚴肅的告訴你們，《活著》，的確不是文藝片，至於原因，請聽我詳細解釋。

  在普羅大眾的認知中，似乎沉悶嚴肅的電影，都是文藝片，都是藝術電影，實際上不是這樣的。

  文藝片，在業內是一個很嚴肅的類型，真正的文藝片，在業內有很嚴格的認定標準，不是說某部電影是文藝片，那就是文藝片的。

  往往很多觀眾所認為的文藝片，並不是真的文藝片，是偽文藝片，雖然大家叫這種類型的電影是文藝片，但他們嚴格來說並不是文藝片，《活著》就是這樣一部偽文藝片。

  真正的文藝片，注重的是開創性和先鋒性，所謂開創性和先鋒性，就是電影拍攝手法以及敘事方式的某種創新，目前所有電影的拍攝手法，都是由文藝片開創出來的。

  《活著》雖然是一部很優秀的電影，但拍攝手法和敘事方式都是傳統方式，並沒有對電影目前的拍攝模式進行革新，所以嚴格來說，這並不是一部文藝片。

  另外，文藝片由於對電影藝術過於超前的探索，往往票房不會太高，眾所周知，《活著》的電影票房已經超過了三十億，這很明顯不符合文藝片的情況。

  綜上所述，《活著》並不是一部文藝片。」

  張燕歌的文章很長，裡面夾雜了很多專業術語，整體來說很複雜，大部分觀眾看的半懂不懂的，但意思還是很明顯的。

  《活著》並不是文藝片，而是偽文藝片。

  這個結論是真是假，觀眾不是很清楚，因為他們也不懂這個。

  但張燕歌在導演領域是一個權威，又發了這麼長的一篇文章，看起來很有道理，觀眾自然而然也就相信了他的說法。

  如果單單只有這篇文章，並不算什麼，《活著》到底是不是文藝片，也跟觀眾沒有太大的關係。

  但。

  張燕歌的文章仿佛是一個信號，隨著這篇文章的發布，大量奇怪的言論在網絡上出現了。

  「原來《活著》不是文藝片而是商業片，我們都被許南給騙了。」

  「這個許南好狡猾，竟然故意把一部商業片說成是文藝片，來提高電影的口碑，吸引觀眾注意力。」

  「我就說怎麼感覺怪怪的，這部叫做《活著》的電影票房已經三十億了，從目前的情況來看，甚至有可能進入國產電影票房排行榜前十，我心想，一部文藝片怎麼可能有這麼高的票房，原來這是商業片啊。」

  「那些一直都吹這部電影是神作的網友可以閉嘴了，一部商業片你們居然還好意思吹，我尋思商業片票房高不是很正常嘛。」

  「只能說現在的觀眾太傻，別人說什麼就信什麼，許南說電影是文藝片，你們就信了，實際上這是一部掛著文藝片羊頭的商業片。」

  「這部電影一點藝術含量都沒有，就是一部純純的爆米花電影，打發時間還行，一點內涵都沒有。」

  等等等等，類似的言論在網絡上到處都是，他們也不黑《活著》這部電影，就是一直再給觀眾洗腦，《活著》不是文藝片。

  網絡烏煙瘴氣。