第162章 野蜂飛舞

  特地為比賽定製，價值兩百萬的斯坦威鋼琴，無論是材質還是音色，都是世界一流。

  從賽事最初開始，聽到這樣的音色，廖遠都是忍不住汗毛倒豎。

  而現在, 近距離觀察這架鋼琴，廖遠所有毛髮幾乎都是歡欣鼓舞起來。

  他沒有太多的猶豫，迅速的抬起手，便開始彈奏第一個音符。

  下一刻，全場譁然！

  大屏幕上，導播迅速給了一個清晰的特寫。

  似乎沒有任何前奏一般, A叔那十個迅如雷疾一般的手指，剛剛接觸琴鍵, 就看是在在八十八個黑白鍵上形成幻影。

  沒人能看清他的手指。

  快的仿佛是一輛超跑, 在無盡的高速公路上風馳電掣！

  而琴聲連綿，更是如蜜蜂飛舞，讓全場觀眾目瞪口呆！

  「可怕！我看到了什麼？」

  「抖腿的速度已經跟不上了！」

  「我眼花了嗎？這一秒鐘到底彈奏了多少個音符？」

  「我靠！導演！能不能慢動作回放一下！完全看不清！」

  「你們看到翟臨的臉色了嗎？哈哈，面對恐懼吧！」

  「我就知道，我就知道會這樣！」

  「太他媽激動啦！A叔果然沒讓我失望！」

  「這才是世界級水準！前面的表演都是啥呀！沒眼看沒眼看！」

  「我快嚇尿了！」

  「太可怕了，一秒鐘能彈奏十幾個音符依然遊刃有餘，這還是人類嗎？」

  全場觀眾驚呼連連。

  廖遠的手速快的有點非人哉。

  琴音一接一個的出現，往往第一個琴音還未消散，第二個琴音就已經覆蓋上了！

  猶如捅了一直馬蜂窩，無數的黃蜂嗡嗡嗡的向你飛來！

  那來自視覺上、聽覺上的摧殘，讓所有人慾死欲仙！

  就連評審席上的八名評審員，一個個都瞠目結舌起來。

  林微音更是小嘴微微張開，露出一副吃驚的模樣。

  他聽過廖遠彈奏李斯特的《鍾》，深知廖遠的手速之可怕，但《鍾》是世界名曲，在鋼琴史上影響深遠, 也並不是無人能夠彈奏, 所以給予林微音的震撼並不高。

  但此時的這首樂曲, 林微音卻完全沒有聽過。

  作為一個行走的曲庫，連林微音自己都沒有聽過的鋼琴曲，只有一種可能——這是一首廖遠原創的樂曲！

  只是……

  林微音看向廖遠在琴鍵上不斷飛舞的手指，內心一顫。

  這首曲子的難度，絕對屬於殿堂級，最難得的是，雖然許多旋律重複，但它並不是雜亂無章，就是……有點吵……

  不過，仔細聽去，卻又飽含美感。

  林微音興趣濃烈。

  這首曲子，講究的就是一個快字，它或許沒什麼內涵，但就是快！

  從第一個音階開始，就一直處於高潮不斷的旋律中。

  無論是快速行進間的更音，亦或是經常出現的左手和弦的琶音，都是讓人目不暇接。

  最直白來說，這就是一首用來炫技的鋼琴曲！

  雖然達不到世界頂尖名曲《鍾》的境界與難度，但對於不懂鋼琴的人來說，這首曲子的表現力，顯然更加讓人激動。

  這一點就足夠了！

  而對於台上的其他評審來說，這首曲子雖然看似相當複雜，但其實很多旋律都存在重複，以他們的手速而言，多練習幾天也能輕鬆彈奏，可現在畢竟是比賽。

  他們也畢竟都是世界一流的大鋼琴家！

  因此，單單就目前的比賽標準來說，這種曲子一經出世，那絕對是神曲級別！

  洗腦程度，也無與倫比。

  反正就速度而言，的確是挺能唬人的！

  這一點，單就現場觀眾們激動的表現就能看出。

  更何況，這首曲子還是原創！

  舞台一側，翟臨已經控制不住顫抖的雙手了。

  「他絕對是廖遠！」

  翟臨緊緊盯著那雙在琴鍵上飛舞的手指殘影。

  這一幕，他曾在歌詩達號也曾目睹過。

  鋼琴家都有一雙漂亮的雙手，但像是這種漂亮到能讓人忍不住把它們做成標本的雙手，卻很罕見！

  這雙手，曾經完美演繹過李斯特的《鍾》，被許多古典界的大鋼琴家推崇不已。

  而現在，他來對付我了……

  翟臨腦闊疼。

  廖遠彈琴的時候異常的舒爽。

  不僅是因為選對了曲子，還因為這台鋼琴給予他的共鳴，讓他幾乎要突破自身手速的限制，甚至有一種妄想要把整台鋼琴彈穿的錯覺。

  那是來自靈魂的舒爽！

  這首曲子叫《野蜂飛舞》，前世他雖然嘗試彈奏，但卻演繹的並不完美。

  但今生雙手硬體極度達標，即便此前不曾嘗試彈奏，可一想起腦海中的旋律，他的雙手就能在空中自由的切換各種和弦，並且僅憑想像，就能知道自己會彈得一音不差。

  這就是他的自信。

  其實，《野蜂飛舞》本身是一首聽著覺得超級難，練起來也超級難，但練久了也就會覺得不過如此的曲子。

  但即便是不過如此的曲子，如果不是大鋼琴家或天賦異稟的鋼琴師，演奏起來，九成以上的人也總是會出現失誤。

  總之，這就是那種一般人永遠都接近不了完美的曲子。

  舉個例子，《鍾》這首曲子裡面，具備各種大跳躍級別的難度，如果沒有紮實的基礎和勤學苦練，以及殿堂級的手速，絕對是無法駕馭的。

  而《野蜂飛舞》則最重視速度和清晰度，它的難度在於連續而密集的半音的不停切換，和曲子本身對速度的要求。

  很多人速度是上去了，可手指靈活度卻不夠。

  所以，彈著彈著，各種音階就開始混成一團，往往會沒有了「野蜂飛舞」的感覺，而變成了一群無頭蒼蠅四處亂撞。

  兩者相比較之下，也能高低立判。

  如果當初在歌詩達號交流會上，廖遠彈奏的不是《鍾》，而是這首《野蜂飛舞》，恐怕他不會因此而在圈內名聲鵲起，也不會引起大鋼琴家林微音的矚目，更不會讓翟臨內心忐忑，甚至都不會有機會加入音協。

  所以，就整體而言，《鍾》的難度是要高於《野蜂飛舞》的。

  但即便如此，把《野蜂飛舞》拿來擊敗現場的所有選手，也是輕而易舉。

  更重要的是，普通觀眾也絕對聽不出來兩者之間的優劣。

  他們只會覺得，靠，這曲子真帶勁！

  這就是現場八萬人的錯覺！

  於是，當一曲結束，全場再一次齊聲高呼「A」的名字！

  場面之輝煌，氣勢之波瀾壯闊，簡直讓屏幕前的億萬觀眾，如同打了雞血一般，渾身沸騰！