第577章 一干到底

2023-12-13 14:24:27 作者: 夏雨打蟬
  看到張愛蜀的評價之後,李河凱差點沒把桌子砸爛。

  老王八蛋,這種王婆賣瓜自賣自誇的事情你都做得出來?

  你給張宥栗的評價有錘子用?

  親屬關係、利益相關,也能作證?

  不要臉!

  但李河凱不得不承認,張愛蜀說到點子上了。

  現在圈內真的抄襲橫行,一方面是官方的打擊力度還不夠大,行業還沒有建立起更加完善的相關標準。

  另一方面就在於……大家真的都江郎才盡了。

  寫不出好聽的新歌了。

  寫不出好聽的新旋律了。

  音符就那麼幾個,排列組合終有窮盡。尤其是好聽的旋律本身就把這個範圍進一步限制了。

  肥倫和英才算是這十年來年輕人喜愛的音樂中的標杆了吧?

  但即便是他們的歌曲中,都有很多相似的旋律和節奏。肥倫和英才,肥倫和自己的老歌,英才和自己的歌,都存在這種相似。

  他們自然做不出抄襲的事,也不屑於,但還是出現了這種事實。

  這足以說明情況的嚴重程度了。

  李河凱也是如此,這一次他這首還不錯的《老照片》其實也化用了很多他某首代表作的旋律和節奏。

  然而就在音樂創作走入僵局的時候,《齊天》的出現,帶給大家的遠不是這首歌本身帶來的樂感。

  它帶來了一種嶄新的音樂形式。

  曾經,有一種歌曲模板備受歡迎。

  就是在第二遍副歌唱完一次之後,來一段接近說唱的變奏,然後再重複一次副歌。

  這就是傳統音樂和說唱最早的結合。

  但大家對說唱的想法僅此而已了。

  從沒有人想著,如果一首歌中,說唱占據了一半甚至是一大半會如何。

  業內人認為那樣的話,歌曲的音樂性就很低了。

  一定程度上而言,這種看法沒錯,但有些絕對,降低的是傳統音樂的音樂性,說唱音樂的音樂性反而提高了。

  何安琪的《句號》其實就是一次嘗試,結果是成功的。

  但那時,大家還沒有反應過來。

  直到《齊天》也出來之後,大家才發現,原來這種說唱超過一半的音樂模式,也是可以被大眾認同的。

  多一個模板,能多多少首歌?

  能養活多少音樂人?

  就像小說行業中一本《斗破蒼穹》養活了不知道多少小白文作者一樣,張宥栗的《齊天》,具有開闢一種嶄新風潮的可能性。

  因此,業內的讚譽自然不會少。

  別忘了,這首歌的創作者陸陽去年拿下了金曲獎的最佳作詞人和作曲人,張宥栗拿下了最佳編曲,她們完全有這個底氣來接受這份讚譽。

  也不會有人敢於竊取他們的名譽成果。

  所以儘管《齊天》始終沒能問鼎三大音樂榜單中的哪怕一個榜單,但它的評分和評價,都高的離譜。

  ……

  「我不否認《齊天》給大家帶來了啟發,是一首頗有里程碑意義的歌曲。」在被很多人不斷艾特之後,李河凱終於正面回復了關於張宥栗新歌的看法,「因此,很多同行給與了張宥栗很高的讚譽,這沒錯。」

  「但就歌論歌的話,這首《齊天》確實還有很多進步空間。」

  「有些東西的開山鼻祖非常經典,因為經典而開宗立派。但還有更多的派系,是在後輩人的不斷完善中才徹底成型的。」

  「後者的話,雖然不能磨滅開山之作的重要性,但大家也應該充分認識到這種作品本身是粗糙的,不能因為它身上的光環就忽略了質量的高低。」

  「這叫實事求是!」

  「如果這首歌真的比我的歌更好,那麼之前衝上企鵝音樂第一名的歌曲,就不是我的《老照片》而是《齊天》了,不是嗎?」

  李河凱的回應,讓很多人一怔。

  雖然大家都知道他是在扯皮,但偏偏你不得不認同他的觀點。

  起碼,《齊天》確實沒有衝上過排行榜第一過。

  不管人家怎麼上的第一,總之人家上過,這就足以令人感到蛋疼了。

  一時間,張吹全部陣亡。

  好氣。

  但所有人都沒想到的是,張宥栗很快就又發新歌了。

  和上一首《齊天》一樣,也是在三大平台同時上限,MV同樣是《大妖聖》的預告片。

  沒錯!

  《大妖聖》,又出預告片了!

  這就是電視劇的底氣之所在。

  老子幾十集,隨便放點東西出來都是很精彩的。完全不用像電影那般,要精打細算,不能提前把梗破了。

  這一次,預告片的點擊率更高了,一天兩百多萬。

  張宥栗和李河凱之爭,以及《大妖聖》的混合熱度之高,就可見一斑了。

  「月濺星河,長路漫漫,

  風煙殘盡,獨影闌珊,

  誰叫我身手不凡,

  誰讓我愛恨兩難……」

  第一段依舊是張宥栗最擅長的部分,一上來就能用聲音打動觀眾,告訴他們,這首歌是張宥栗唱的。

  緊跟著,情緒開始起伏,開始變得激昂。

  知道副歌來臨。

  「我要,這鐵棒有何用,

  我有,這變幻又如何,

  還是不安,還是氐惆,

  金箍當頭,欲說還休……

  這一棒,叫你灰飛煙滅!」

  副歌的震撼,甚至比之前那首《齊天》還要誇張。

  因為如果說《齊天》融合的是說唱藝術。

  那麼這首《悟空》融合的就是戲腔藝術。

  張宥栗的歌曲中,出現了更多的音樂形式。

  在此之前,不是沒有人進行過這種融合,戲腔歌曲和各地戲腔跟音樂的結合是有的。但有一說一,好聽的真的不多。

  更多此類作品都是生硬的融合。

  與其說是融合,倒不如說是拼湊更加確切。

  但這首《悟空》,是真的做到了取其精華去其糟粕。

  尤其是副歌部分那對戲腔的運用,完美的嵌入了歌曲中,和歌曲本身融為了一體。

  如果說《齊天》給大家帶來的更多的是一種理念上的創新,這個作品在音樂層面上來說,還不夠完美,還有缺陷的話。

  那麼這首《悟空》就是傳統歌曲和戲曲的集大成者。

  而這一點,很快就體現在了這首歌的排名上。

  歌曲發布第二天,直接衝上了阿里麻麻音樂榜首,穩坐第一。
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