第161章 台省的抗戰電影必須要支持
2023-12-07 21:36:38 作者: 蚊子不怕蚊香
其實這次來威尼斯的還有一個國內劇組,不過是來參加展映的,這個劇組就是《白蛇傳說》。
所以,劇組到了威尼斯之後,在走紅毯之前《白蛇傳說》劇組與《烈日灼心》劇組『偶遇』了,大家相互打著招呼。
兩邊各有排面,何方是電影圈新貴,李連杰是電影圈的皇級前輩。
本來應該是何方去拜訪前輩的,但是這也不怪何方,因為對方踩著點來威尼斯的,何方根本沒機會提前拜訪啊。
人家就是過來蹭個紅毯,增加一下宣傳而已。
這電影怎麼說呢?一言難盡,聽說製片成本1.8億,也不知道是真是假,估計是沒有找湖影集團的後期團隊給製作,要不然肯定沒這麼貴。
當然,也有可能是李連杰一個人拿走了大幾千萬片酬的原因吧。
有人說他拿了3000萬片酬,有人說他拿了8000萬片酬,反正大家都不清楚,大幾千萬肯定是跑了不了的。
加上《白蛇傳說》的特效製作聽說花了不少錢,所以這才讓《白蛇傳說》成本居高不下。
「李連杰大哥,你好,你好,很榮幸見到你。」何方對於李連杰的態度比較好。
至少他把程小東給甩在了一旁,先跟李連杰握手寒暄。
雖然很多人對李連杰有詬病,但是人家作為中國功夫明星的名片亮相全球,貢獻還有的,影響力還是很大的。
特別是他演的《精武英雄》被全球的觀眾喜歡,也被各國的導演、電影人所研究,這部電影可以說是開啟了香港動作片的新風格,當然也是開啟了全球動作片的新風格。
《精武英雄》是第四代武打風格的集大成者,從技術角度講武打片經歷了最早六七十年代的第一代的硬板橋的陽剛武打片,以劉家良及張徹為代表,包括後來的李小龍將這種風格推廣到了全世界。
這種風格體現了陽剛之美,硬式武打風格。
第二代的技術風格就是以諧趣武打為代表,其中以成龍、洪金寶為代表,他們將武術動作詼諧化,不再是硬橋硬馬。
第三代技術風格是以徐克為代表的飄逸化、天馬行空化,其中的代表人物為徐克、程小東、袁和平等,他們搞出來的武打動作電影中的武術動作天馬行空,飄意誇張。
而第四代武打的技術風格則就是在《真武英雄》體現出來的,走了實戰化、暴力美學具象化的風格,後來的《殺破狼》等電影也是走的這個風格。
這個風格主打武術動作簡潔、高效、接近實戰、但又不失去武術動作的靈動、拳拳到肉,暴力美學具像化。
當然,最為有意思的是這種風格反而在好萊塢發展壯大了,後來的《諜中諜》就是採用了這種簡潔、快速有效的打鬥風格。
之後的中國動作片的武術動作依然還是發展了兩代的,但這兩代之後中國動作片的變革就此停止了。
另外兩代是什麼?
第五代的技術風格就是《臥虎藏龍》,這個技術風格是什麼?可能國內的觀眾沒看出來,但在國外影響非常之大。
這代的風格就是武術動作的完全詩意化、舞蹈化,比起以徐克為代表的第三代還要過分的那種。這在中國人看來不怎麼看好,但在外國人很喜歡。
而國內動作電影發展到第六代……
就是這次參加威尼斯電影節的電影學院老師徐浩峰的電影《倭寇的蹤跡》,這種風格走向了去誇張化,所有的動作都是真功夫,一板一眼,一招一式。
但是,在觀賞性上大大的減分了,在真實性上增強了。
包括後來的《道士下山》、《一代宗師》都是走的這種路線,但是觀眾不待見。
扯遠了,只是一提到李連杰就要扯到動作電影,武術風格的變遷。
李連杰也很是歡喜的握著何方的手。
「呀,早就聽說我們中國電影圈出了個了不起的年輕人,今天終於見著了,幸會幸會。」
「哈哈,李大哥謬讚了。程導,伱好,很高興見到你。」何方立馬跟程小東握手。
程小東雖然有些不高興,但也沒作聲,只是微笑著點頭。
之後雙方互打招呼,都有演員及製片人在陣中的。
不過,這也就是大家稍作寒喧而已,沒有時間讓大家嘮嗑,因為紅毯將會很快開始了。
威尼斯紅毯沒那麼多的話題度,畢竟國內媒體對三大電影節的關心度是不一樣的。
坎城才是大家公認的最讓大家關注的,看新聞就知道了,那麼多的明星蹭紅毯都去坎城蹭怎麼不去別的電影節蹭?說明執度不一樣啊。
威尼斯電影節的開幕式開的平平淡淡,晚上七點正式開幕,七點半就開始看電影,中間半個小時就是電影節主席馬可·穆勒上去吧啦吧啦講了一通,然後是評委會亮相。
這次的評委會分為兩部分,主競賽單元與地平線單元。
主競賽單元的評會委主度是達倫·阿倫諾夫斯基,來自美國的導演,這個人可能很多人不認識。其實他就是美國藝術派電影的導演之一,拿過金獅獎,2月份結束的奧斯卡他執導的《黑天鵝》還拿了最佳女主。
如果有心人仔細去扒三大電影節的歷屆評委會主席會發現有許多評委會主席都是來自美國的導演,也有許多來自美國的電影,獲獎的也不少。
說明一個問題,那就是電影能不能獲獎跟是導演中心制還是製片人中心制沒有太大的關係,人家製片人中心制搞出來的電影一樣獲獎。
當然,也有另一個問題,那就是美國其實一直派人在隨時掌控三大電影節的藝術走向,凡是不利於他們的估計就很難獲獎。
比如這次電影節台省入圍電影《賽德克巴萊》就是這樣的,這樣的電影不可能給獎的。
除了評委會主席是美國人,其他六個評委中也有一個美國,他叫托德·海因斯,他同樣拿過威尼斯金獅獎,他最有名的一部電影在之後的是2015執導的一部,叫《卡蘿爾》拿過金棕櫚,何方知道他。
這部影片何方很熟悉,不僅他在另一個時空講解過,同時在另一個時空的娛樂小說里好多作者拿來裝逼沖獎。
所以說美國不缺藝術片導演,美國也掌控著三大電影節。
當然,這一屆威尼斯讓何方不喜歡的原因之一,是有一個中國的評委主席,那就是負責地平線單線評審的評委會主席賈科長。
「好,下面請欣賞開幕影片《三月十五日》,來自美國的影片,導演喬治·克魯尼,瑞恩·高斯林、喬治·克魯尼、菲利普·塞默·霍夫曼等主演。」
馬可·穆勒說完之後,台下一片掌聲雷動。
「臥槽,這種揭露美國偽民主選舉也能拍?這種電影我們為什麼不引進呢?」電影放到一半,鄧超忍不住的小聲吐槽了一句。
「噗」周圍的幾個笑了,有些東西大家都心照不宣的。就像中國的電影推向全世界的永遠都是批判制度與呈現國內的黑暗,或者是表現國內的落後,所以全球觀眾看到的中國形象也是黑的,是落後的。
但奇怪的是,批判美國黑暗的電影在全球幾乎看不到,或者說很少。是沒有人拍嗎?當然不是。
哪怕是中國及俄羅斯這樣的被美國列競爭對手的都不會引進批判美國的電影,有沒有覺得很奇怪?
當然,就算引進了,也會有人說『看人家批判多自由啊』。
《三月十五日》這個電影講的是什麼呢?
大概是這麼一個故事:完美的驢黨政客邁克·莫里斯為核心,他聰明、帥氣、野心勃勃,充滿領袖氣場,他向公眾保證他會誠實於自己所言。
史蒂芬則是他競選班底中的媒體發言人,這個新兵的勢頭幾乎蓋過了競選班底中的老頭目保羅。
不過政治總會慢慢顯示出其自身的險惡,史蒂芬與前來實習的大學生莫莉發生了一段戀情,卻不經意發現了莫里斯與她有過一夜情,而莫莉還懷上了孩子。隨後,史蒂芬與莫里斯對手的競選主管私下會面被曝出,他被迫辭職,而莫莉更是因此自殺……
別說,美國人的批判與諷刺也是毫不留情的,只不過全世界看到的更多是好萊塢的普世價值的宣傳。
……
威尼斯開幕式就這麼在風平浪靜中開幕了,國內當然也是花了大篇幅報導的。
畢竟有五部中國影片入圍的,香港兩部,台省一部,大陸兩部。
「哈,這次威尼斯好看了,會不會被中國電影把獎項包圓了?」
「樓上的你想多了,這種事怎麼可能發生?有時候電影多只是一種推廣,並不是真讓入圍電影多的國家把獎壟斷的。」
「怎麼突然有這麼多的中國電影能入圍了?平時也沒看到幾部優秀的文藝電影上映啊。」
「不是沒上映,是沒排片,是觀眾不喜歡看。能上映能播放的就那幾部,目前為止也就何方的《單身動物園》聲勢最大,票房最好。」
「誰看得下去啊,我是看過幾部,我嘗試過,實在看不下去,也就何方的《單身動物園》看進去了。」
「加油,加油,中國電影的高光時刻。」
「高光你妹,票房被人家壓的死死的,明明是最低谷的時刻,你偏要說是高光時刻?拿獎了對電影發展有什麼促進作用?是電影技術發展了,還是國產片把票房寶座搶回來了?又或者是我們開創了電影新理念了?」
「臥槽,電影是藝術,你們這些天天喊票房的,票房有什麼用,藝術的東西就該回歸藝術……」
「呸……」
「唉,又吵,網絡就沒個安生的時候。」
……
開幕式結束了之後反而沒啥事了,何方對於參加各種活動興趣不大。
他們每人手上都拿著個小冊子,上面列全了電影節期間的各種活動。
主要是就是電影放映,何方給了劇組一個行程安排,那就是把所有的中國影片的首映都標出來,這是大家都要集合去參加的,中國人必須要給中國人捧場。
然後就是《烈日灼心》在威尼斯電影節期間放映三場,這三場他們是必須要到達現場感謝觀眾的。
剩下的就是自由活動,想去看電影就去看電影,想怎麼玩就怎麼玩。
當然,每個演員的經紀團隊都是有活動安排的,這種熱度不蹭什麼時候蹭?拍點廣告片,與名人合個影,穿個什麼衣服然後在媒體上報個《某某性感寫真閃耀威尼斯》之類的。
還有,也會有安排適當的放鬆去周邊旅遊,更會有安排去看電影。
畢竟威尼斯電影節這裡是可以公開合法的用藝術眼光去批判比島國片還開放的電影的,所以,與一幫子老外在電影院裡看島國電影是什麼感受?
可惜,何方找不到伴去看,總不能跟黃奕去吧,黃奕他就不碰了。
第一天就這麼過去了,第二天大家要聚集,因為今天會有一部中國影片要首映,這部影片就是《賽德克巴萊》,必須要去支持。
下午的兩點半,何方帶著《烈日灼心》劇組去到了年展宮劇院。
「哎呀,何方導演,你好,你好,感謝你們來支持。」魏德聖在電影宮門迎接,握住何方的手感謝。
「魏導客氣,作為電影人怎麼能不來看看好電影呢?特別是關於一部抗日的歷史電影,我更喜歡。很多台省的真實歷史被掩蓋了,魏導能把這些真實的東西展現給世人看,我由衷的敬佩。一定得支持,而且必須得支持。」
沒錯,這就是何方一定要帶著劇組來支持的原因之一。
「呵,何導大氣魄,回頭一定得多批評。」
「客氣,客氣了。」
……