第204章 peer電影節

  在有馬桂香的推薦下，井上森又去試鏡了，聽說導演也很滿意。

  製作人知道最近炙手可熱的井上森又願意出演，立馬把角色給她了，原本要飾演幼年唐澤雪穗的小姑娘聽說這件事後，哭得鼻涕一把淚一把的。

  但是沒辦法，為了保證整個項目的利益最大化，個人情感是可以率先被犧牲的。臨時換角這種事在圈子內也相當正常，雖然對於某個演員個人則有些殘忍。

  沒多久，《白夜行》正式宣布開機。

  《家政婦三田》也正式開播了，第一集的收視率為27.1%，非常健康又勢好的開播收視。

  這部劇的異世界版本首播時間是2011年，首播收視率達到19.5%，看似不是很高，但是這是2011年。後來收視率一路走高，在最後一集竟然直接刺破40大關，創造了比《無家可歸的小孩》更令人驚奇的收視成績。

  所以藤原圭有信心，在96年到來之前，再進一次歷史前十。

  和之前水原結衣判斷的也一樣，同時段沒什麼像樣的對手，所以這部劇的後續也不用擔心會被搶奪收視。

  藤原圭快馬加鞭地把《家政婦三田》的劇本創作完成，直接交給了柴崎秀明，全權交給他進行拍攝。

  《天才偵探御手洗潔》在短短一個多月的時間，已經加印兩次，銷售量現在達到了三十五萬冊，已經蟬聯多周圖書銷售榜單榜首的位置，又是一部超級暢銷書。

  而且因為這本書的熱度，還把《白夜行》的銷量也拉了上去。

  因為依然有很多讀者沒有看過《白夜行》，對這部社會派推理作品並不感興趣。但是在看過《天才偵探御手洗潔》後，成為了司馬圭太的忠實讀者，於是又買了《白夜行》。

  在新一周的圖書銷售排行榜上，《天才偵探御手洗潔》和《白夜行》直接穩居第一、第二。

  《春秋文賞》也直接成為了曰本競爭力最大的小說期刊，在《天才偵探御手洗潔》最後一章連載時，銷售量直接突破了一百萬冊，創了本刊維持許多年的銷售記錄。

  在【鐘錶館事件】結束後，藤原圭停更了一段時間，打算過兩個月再連載新作品。

  主要是在考慮下一部作品應該寫什麼，來繼續維持【御手洗潔】這個系列。

  哪怕再勤勞的作家，每部作品之間都會有一個技能冷卻期，這很正常，就算是農場裡的奶牛也不能沒日沒夜地擠。但藤原圭這一停筆，卻讓整個千代田區的編輯部都警覺了起來。

  其它雜誌社意識到藤原圭還沒有和春秋社簽下一部作品的協議，於是一群編輯一窩蜂地聯繫藤原圭。

  春秋社的部長川口信也有些著急，許下更豐厚的版稅和條件，在原有的基礎上又增加了兩個百分點的版稅，直接達到了16%，希望能得到藤原圭下一部的作品發行資格。

  能拿到這個版稅的作者也不是沒有，但能像藤原圭這樣，只依靠兩部作品就拿到這個比例的版稅的，的確僅此一位。

  當然這當中也有藤原圭知名編劇身份的助力。不過開出如此之高的版稅，也讓其它雜誌社頗有微詞，覺得藤原圭雖然在短時間內就打出名氣，的確難得。但是才發表兩部作品就給出如此之高的版稅，實在有些激進。譴責春秋社的部長川口信是在破壞行規。

  川口信聽到這話，恨不得把這些人全部掐死。怪老子破壞行規？如果不是你們這幫牲口一窩蜂來搶人，你以為我願意開這麼高的版稅？

  呸！

  一番權衡下，藤原圭最終還是選擇了老東家。而新書的名字就叫做《天才偵探御手洗潔：嫌疑人X的獻身》。

  東野圭吾三大傑作之一，平行世界的獎項收割機，也是公認的東野圭吾寫過的最好的詭計。

  書中的故事模式是「貓鼠遊戲」。著重於偵探與犯罪者之間的交鋒，而這本小說極好地刻畫了達摩石神這一天才罪犯。

  這本書的原版屬於《神探伽利略》系列，而在原來的故事中，犯罪者幾乎已經獲得了勝利，若不是最後他喜歡並為之殺人的女人受不了良心的譴責，主動投案，幾乎就能宣告遊戲的勝利了。

  這本書也直接將《神探伽利略》整個系列抬高了一個層級，成為了推理史上難得的佳作。

  就寫這部吧。藤原圭心道。

  ……

  「第一輪審核通過了。」過了一段時間，大野長治打電話給藤原圭說道，「影片獲得了參展資格。」

  「太好了，影展具體時間是什麼時候？」藤原圭問道。

  「下個月一號。」大野長治答道，「電影節持續十天，一共有六十部影片循環播放，因為我們的電影時常較短，所以播放場次較多。」

  「很好，到時候我和你一起去。」藤原圭道，「到時候穿帥一點。」

  「嗯。」大野長治似乎現在就開始緊張了，也沒有像往常一樣和藤原圭插科打諢幾句，直接說道：「那我先掛了。」

  時間過得很快，很快，就到了電影節舉辦的日子。

  Peer電影節，以「發現和育成電影人才」為目標，始於1975年，至今已有20年的歷史。

  Peer電影節始於民間，在時間上甚至早於帶有官方色彩的東京國際電影節。

  這個電影節的出現頗有時代色彩，50年代的時候，曰本電影迎來了黃金時代，卻在1958年觸頂，進入了冰河期。

  隨著電視機進入千家萬戶，各大電影製片廠也遭遇了傾覆之難。各大製片廠開始縮減製片投入，並將資本投入到其它產業上去。

  雖然各大製片廠在行業沒落之時，做出了自己的掙扎。比如說拍攝小成本類型片，然而卻沒能阻擋製片廠模式的系統性瓦解。

  在製片廠模式土崩瓦解之前，各大製片廠的雇員過的是穩定如公務員般的生活。銳減的製片業務使得一些導演被迫離開。

  後製片廠時代的很多年輕人，依然立志於電影的，似乎就只有一條路，那就是獨立映畫，不依賴製片廠，自己去拍。

  當時戰後的曰本，物質生活快速飛躍，曰本年輕人們急需精神滋養，大學校園裡充斥著各種電影研究會和社團，遍地開花的洋畫座影院和電視節目裡的洋畫秀，也讓他們觸及到了來自好萊塢的電影藝術，這一切都刺激著當時的年輕人們。於是業餘拍攝開始火熱起來，自主映畫也成了很多導演最初的伊甸園。

  Peer電影節源於一份叫做peer的電影雜誌，是由中央大學的幾名學生創辦的，本來只是為了通報各大影院的放映時刻表，但隨著讀者和合作影院的增多，線下電影節也應運而生。

  很多搞獨立映畫的業餘電影人似乎找到了表現自己才能的地方，於是紛紛將自己的作品進行投稿，許多知名導演的第一部作品就是在這個電影節上橫空出世的。