第九十四章 有中國特色的特效

  明代張岱的《陶庵夢憶》第五卷中記載的「劉暉吉女戲」，就對當時的「機關布景」作了生動細膩的描述。

  而讓機關布景戲轟動一時的還要從民國初年說起。

  民國初年，西方的話劇、歌劇、電影、魔術、新式歌舞、飛車走壁等藝術方式率先傳入上海，影響了京劇扮演和舞台方式。

  海派京劇在方式技巧上的革新並不讓於在劇目、劇本上的出新。

  聲光電化，斑駁陸離的機關布景成為海派京劇的另一特徵。

  和京派京劇注重傳統不同，海派京劇的最大特點，就是用好看、好聽、好玩來滿足各種層次的觀眾。

  它的法寶之一就是機關布景。

  當中國傳統戲劇中的機關布景戲和來自西方的魔術碰撞之後，擦出了令人眩目的火花。

  海派京劇借鑑了西方的藝術表演方式，把機關布景製作的精巧絕倫，美輪美奐。

  比如，1920年，在上海演出的長達32本的《狸貓換太子》。

  其機關布景和光電幻術如廣告所說：「壁上現魁星，電影剝狸貓，池中出土地，嬰兒變蟠桃，火場駕仙橋，蓮花騰空飛。」

  他們是怎麼做到的呢？

  戲中有一段情節：李娘娘被禁在寒宮冷院，劉娘娘派郭槐火燒寒宮。

  放火有火景，上頭是冷宮景兒，底下是火景兒。

  李娘娘的人站在離火景有些距離的高處避火，正在這緊急萬分之時，救苦救難的觀世音菩薩前來搭救。

  李娘娘從高處飛出台去得救，這個用的就是「空中飛人」，是海派京劇中常用的技巧。

  先讓演員背上一個用後世話說「威亞」的那麼一個鋼絲一樣的裝置，後頭暗中有拉繩兒的操作人員。

  這繩兒有倆個分支，就吊在柱子上，墜下來兩頭各有一個環，底下人一拉，台上這人往上一蹬，相互一配合，就能飛起來了。

  另外，冤魂之類飛來飛去的還可以使用蹺車。

  台上整個兒是黑台，什麼燈都閉了，先用鎂粉燒，弄出到處是鬼火的模樣，演員穿著骷髏衣站在蹺車上，那蹺車就好比翹翹板一樣。

  其實就是槓桿原理，杆兒下半部一按，那頭兒就起來了，這鬼就騰空而起了。

  還有神話劇《劍俠傳》里的妖怪山魈，書中描述的是一個起碼有六個人身、兇悍威猛、叫聲如雷的巨獸。

  那麼在台上呢，山魈用兩隻爪子抓起俠女，往嘴裡送。

  看起來很真實，實質上這個山魈只有半個身子，窩在布景裡頭，山魈的雙爪有鋼絲操控，可以活動。

  右爪的掌上安了一個吊環，當左爪移向胸前，右爪去抓人的時候，俠女就拉住這個吊環隨著右手活動，吊到山魈的嘴裡，當人進口中之時落幕。

  它這個嘴也是可以活動的，裡邊都是線繩兒，張開、閉合都是可操控的，口腔里再安裝上擴音喇叭。

  本來巨大的怪獸就很可怕了，又拼命大吼，張開血盆大口，抓人、吃人，整個舞台氛圍把那些假的、虛的東西都被觀眾主觀地掩蓋掉了。

  這和後世好萊塢製作恐龍模型是一個道理。

  機關布景說破了，都沒什麼花招，也就是用了化學、物理等一些基礎知識。

  主要還是戲曲從業人員緊跟潮流的創新精神，編演了這些安排有無數繁難機關布景的連台本戲，這就是有中國特色的特效技巧。

  機關布景戲興起於民國初年，在二十年代獲得長足發展，三四十年代極為興盛，到了五十年代就被禁止演出了。

  一方面是因為演出的內容不好，都是武俠神怪之類，另一方面是濫用機關布景，弱化了表演藝術。

  這也是後世在京劇舞台上看不到機關布景戲的主要原因。

  在三四十年代裡，《西遊記》是演出最多的一出連台本戲。

  孫悟空騰雲駕霧，七十二變，最適合利用魔術中的機關道具大變活人。

  在這些神話劇中，正確地運用布景、燈光特技，可以創造出種種優美而又神奇的景象。

  在此時的上海，機關布景戲的行家是上海新舞台。

  新舞台的老闆是梨園行的潘約樵，這是鄭證秋的老朋友了，和林子軒也是相熟，上次歐陽予仟編排的《雷雨》就是在新舞台首演。

  林子軒還把從美國留學歸來的洪慎介紹到了新舞台，和歐陽予仟合作，排演《日出》。

  新舞台設有機械轉台、燈光、布景，為國人自建的第一座仿歐洲、日本的新式劇場。

  曾經上演時裝新戲《新茶花女》，共演20大本，採用光學機關布景，久演不衰，賣座最盛，其後還排演了《濟公活佛》等神話劇，轟動一時，獲利頗豐。

  林子軒想要從新舞台借走一批設計機關布景的技術人員。

  大家都是朋友，談不上挖角，談好薪酬即可。

  新舞台這些年的發展不大順利，雖然憑著《雷雨》火爆了一把，但整個話劇市場都不景氣，只能勉強度日而已。

  《大鬧天宮》這部電影分為石猴出世、水簾洞、拜師學藝、鬧龍宮、闖地府、弼馬溫、蟠桃會、大戰二郎神、大鬧天宮、被壓五行山等諸多劇情。

  這和海派京劇中的《西遊記》大抵相似。

  想要吸引觀眾，必須要在武打場景和機關布景上下功夫，因為拍攝場地不局限於舞台之上，讓技術人員有了更大的發揮空間。

  比如孫悟空可變大變小，小的孫悟空就可以用剪紙來代替，這是從皮影戲裡得到的啟發。

  只要把剪紙拍出立體的感覺就可以了，孫悟空騰雲駕霧的場景，也可以同樣處理。

  在後世，86版的《西遊記》，裡面的特效同樣不好，一旦人物飛起來，拍出來的人物有紙片的感覺，不夠立體。

  還有演員身上繩子的問題，在沒有電腦的情況下，不能人工抹去繩子的痕跡，那就給繩子上色，讓繩子和背景同一個顏色，看起來較為透明，不易被發現。

  神話劇中最關鍵的是煙霧。

  在這個時代不要想著液氮或者乾冰，舞台上一般用的是鋸末和硫磺在乾燥的環境下燃燒，產生二氧化碳，製造大量的煙霧。