第282章 拿什麼跟那個老太婆斗

  （得獎者由13-19歲的青少年觀眾投票選出，本屆頒獎典禮將於8月14日星期天在洛杉磯環球影城吉普森劇院舉行，主辦方FOX廣播網將進行現場直播）

  最佳喜劇電影：《我們到了沒？》、《男生女生黑白配》、《全民情敵》、《婚期將至》、《大人物拿破崙》、《最長的一碼》、《拜見岳父大人2》、《神勇奶爸》

  最佳喜劇電影男演員：

  威爾-史密斯，《全民情敵》

  威爾-法瑞爾，《王牌播音員》

  吉米-法隆，《極度狂熱》

  艾什頓-庫徹，《男生女生黑白配》、《相見恨早》

  亞當-桑德勒，《最長的一碼》

  葉惟，《婚期將至》

  本-斯蒂勒，《拜見岳父大人2》

  喬恩-海德，《大人物拿破崙》

  最佳突破電影男星：

  鮑伯-薩普，《最長的一碼》

  扎克-布拉夫，《情歸新澤西》

  瑞恩-高斯林，《戀戀筆記本》

  埃米爾-赫斯基，《狗鎮之主》

  維克多-羅塞克，《狗鎮之主》

  葉惟，《婚期將至》

  喬恩-海德，《大人物拿破崙》

  麥可-拉代，《牛仔褲的夏天》

  ……

  此外，《婚期將至》還入圍了最佳電影舞蹈場景（葉惟）、最佳電影怒火戲（葉惟）、最佳電影混球（葉惟），一共6項提名，全部與老冤家《大人物拿破崙》（13項提名）存在競爭。

  ※※

  美國導演協會規定，在製片公司和製片人介入之前，必須在基本拍攝結束後給導演至少10周時間來完成影片的第一次剪輯，即是最純正的導演剪輯版。然後製片方介入，做出修改，導演和剪輯師再一起幹活，或只有剪輯師幹活，剪出公映版。

  電影拍在片場，完成在剪輯室。

  同樣的那些素材，可以剪出不同的版本，不但節奏、風格能不一樣，甚至故事都可以不一樣。

  如果你是個演員，你混跡了很久才得到一個場景的演出機會，這對你意義重大。你得到機會時欣喜若狂，演的時候無比用心，演完萬分期待，等著看到自己出現在銀幕上，然後揚名立萬……最後發現影都沒有。恭喜你，你成了剪輯室地板上的垃圾。

  因為有些場景隨時不被使用，被導演或者剪輯師全部剪掉。

  《陽光小美女》名義上是一部獨立電影，葉惟是第一製片人和導演，似乎有著無上的權力，想怎麼剪就怎麼剪。

  不說《驅魔錄像》，就像《婚期將至》雖然有兩個剪輯師，他和蘇珊妮-海因斯，但她其實是打下手的，影片的結構、節奏和風格等等，都是他來操刀。他喜歡那樣，所有導演都喜歡那樣，現在有著充足時間讓他完成LMS的後制，他真想就自己一個人剪。

  好的剪輯師能帶來化學反應，可他太著緊這部電影了，以至於不希望別人有什麼染指。

  只能想想而已，普雷通、夢工廠盯著呢，尤其夢工廠現在對LMS非常非常重視，是比過去任何時候都要重視的那種重視，好像賭紅了眼的賭徒最後一把，這直接對整個後制帶來了很多新影響。

  本來葉惟打算繼續和蘇珊妮-海因斯合作，為什麼不呢，繼續《婚期將至》的模式，都要談好了，卻被高茲曼方面通知說不行。因為她的資歷、才能都入不了大人物們的法眼，對現在的LMS來說，一個奧斯卡級別的剪輯師是基本要求。

  不用他苦惱怎麼邀請，有他們的人脈關係，這不是問題。

  但葉惟試圖說服他們讓他起用海因斯，一來，他想繼續用老夥計，二來，大牌剪輯師意味著權威，也意味著制約。

  「海因斯已經不適合這個項目了。」高茲曼的話認真而無情，「她當剪輯師，沒有人會高興。惟格，大家都有著很大的期望。」

  如果影片失敗了，或只有一般成功，大家會說當初為什麼不找一個大牌剪輯師？

  就算很成功，也會有這樣的想法，當初找的是大牌剪輯師，會不會更成功？

  葉惟發現自己做不了什麼，數字變膠片的分歧還有一方陣營支持他，這次沒有，所有大小人物都要大牌剪輯師，他無法抗衡。心裡十分難受，卻只能告訴海因斯：「計劃有變了，上頭要指派大牌剪輯師給我，我不能改變，對不起。蘇珊，下次再合作。」

  不能說海因斯沒有大失所望，她卻也看得開，「沒什麼，這行業就是這樣，我可以找別的工作，我們下回再合作。」她又鼓勵他好好剪，跟大牌剪輯師共事有利有弊，能學到很多，但要注意堅持自己的想法。

  「電影始終是導演的。」她說。

  葉惟重重地點頭，才不要讓LMS成為某剪輯師的作品，不管大牌小牌。

  剪輯師還是要重新定下來的。麥可-卡恩？史匹柏的御用剪輯師，有著3個奧斯卡獎以及3次提名。沒有，他是屬於《慕尼黑慘案》的，這片子年底12月23日就要上映，可是才剛剛開拍，比LMS還要緊張。

  葉惟對卡恩還有點陰影，猶記得卡恩和史匹柏怎麼用傳統的線性剪輯去剪《幸福終點站》，他還搞壞了一台KEM……

  看看高茲曼他們推薦的可選擇聯繫剪輯師名單，他不情不願都很是驚訝，太多頂級人物了，彼得羅-斯卡利亞（2個奧斯卡及2次提名）、喬-哈辛（2個奧斯卡及2次提名）……甚至包括戴迪-艾倫！

  現年79歲的戴迪-艾倫雖然只有3次奧斯卡提名而沒有獲獎，她卻是最大牌的，鼻祖級的先鋒派剪輯師，公路片鼻祖之一的《邦妮和克萊德》就是她剪的，近年退休玩票的她也剪了《奇蹟小子》（奧斯卡提名），2001年剪完《迫在眉睫》就到現在了。

  戴迪-艾倫對加盟LMS有興趣，不得不說還真是給面子，但葉惟沒要這面子，她在新好萊塢初中期年代非常輝煌，在21世紀卻已經老了，不能為電影注入多少的活力。

  是的，他是非常敬仰她，但人終究會老，而LMS不是老式公路片，是一個活力、荒誕、瘋狂的故事。老人家不適合。

  之後最終的最終，談好下來的是威廉-戈登伯格，快46歲，2次奧斯卡提名，1999年的《驚爆內幕》和2003年的《奔騰年代》。他是個多面手，快節奏、慢節奏都行，最擅長驚悚動作片，喜劇劇情片也行，正劇方面一部《奔騰年代》足以說明實力，商業片去年底的《國家寶藏》也表現優異。

  而且……在這些人之中，他算是最小牌的了。試想如果請來了戴迪-艾倫，葉惟覺得自己不是傀儡也差不多了，剪輯是一定會出現分歧的，很多時候不可調和，到時怎麼辦，他拿什麼跟那個老太婆斗？

  別看他現在有些成績，成了雙面天才，這不代表他就有終剪權。那玩意就像夢露的裙子，你以為要看到了，其實仍然被人按著。他必須要為可能的衝突做準備，不想最後署名艾倫-史密西的話。

  從多倫多回來後，六月份中旬起，葉惟都在老地方聖莫尼卡的「切削工人」影視後制工作室帶頭剪片，不過沒有《婚期將至》那時候那麼緊急，所以上班下班，周末休息。

  但他的時間也不是那麼多，LMS11月就要上映，之前還要送審評級、做拷貝、辦影評人放映會、首映禮、報名電影節等，最遲10月上旬就得全部完工。計劃是7月下旬剪好第一版，然後公映版、配樂、混音等……到9月中旬完工，耗時2-3個月時間。

  是兩個月，三個月，或者更快，或者更慢，則要視乎從導演剪輯版到公映版之間要花多久。

  LMS的預設片長是100-120分鐘，高茲曼叮囑過，最好不要剪滿120分鐘，110分鐘就很多了，100分鐘最適合。導演剪輯版越少問題，後面的工作就越順利。

  葉惟當然希望能夠一切順利，那樣他還可以參加8月份學校的足球訓練營。

  在這半個月裡，粗剪版早已完成，第一版也不遠了。葉惟醞釀了足夠久，素材又整理有序，剪起來很快。不過那麼多素材，不能浪費，多作嘗試才會知道哪樣效果更好，這都需要時間。

  他和威廉-戈登伯格的合作挺好，主要是因為現在剪的是導演剪輯版，戈登伯格更多是幫忙，也就甚少分歧。兩人還達成分工默契，喜劇、文戲場面偏重葉惟，而行車、緊張的場景則偏重戈登伯格。

  踏入七月份，天氣更加炎熱，夏日的海風吹來都熱氣騰騰。

  1號星期五這天下班後，又到周末了，在傍晚的天色中，葉惟開車回家，這周不是和妮娜的約會周，上周末在芝加哥相聚，下周末再見，他可以自己一個人安排，準備和損友們一起到海灘曬太陽看美女，也會挺有滋味。

  當剛到家、剛停好車子下車，朵朵就不知從哪裡竄了出來似的，笑嘻嘻的圍著他，炫耀地展示著雙手，擺來擺去，只見她的十指指甲都塗了一層紅色指甲油，滿臉的得意。

  「哇喔！」葉惟心頭一跳，驚喜問道：「妮娜來了！？」一邊往屋子走去，一邊張望周圍。

  「不是妮娜，是阿——————娜！」朵朵蹦跳地跟在旁邊，還在擺著雙手，「阿娜來了！哥哥，你看看我的手指，嘻嘻！」

  阿娜？葉惟噢了聲，心裡也高興，只是怎麼同呢。

  「貝拉，托托，GO！」屋子後院那邊傳來笑喊，就有兩隻小狗風馳電掣地奔來，顯然剛才被人拉著，在它們跟後，一道金髮小少女身影也在奔來，不是安娜索菲亞是誰，身形臉貌長大了些，笑容燦爛，「惟！！！是我，你的幸運符，驚喜嗎？」

  「當然了。」葉惟笑了，打量了她幾眼，「阿娜，我們有段時間沒見了，看到你真棒。」今年都沒怎麼見過，但時常有電話聯繫。

  安娜索菲亞皺皺鼻子：「是很久沒見！你都不找我，所以我就來找你了。」她舉起了握拳的右手，歡呼道：「今晚我們去約會，我要去看《驅魔錄像》，『尤尼克-庫勒』的電影！」

  「我也要去，我也要去！」朵朵連忙嚷著，雖然不知道那是什麼，「我也要去！」

  「現在《驅魔錄像》是R級，成年人才能帶我們進去看，我想看都不行。」葉惟說著不禁大笑，「規矩就是規矩。」

  「規矩（Rule）是什麼？我只知道粗魯（Rude）！」安娜索菲亞一喊，突然伸手捂著朵朵的嘴巴，悄聲的道：「我們潛進去就行了。」朵朵連連點頭，安娜當即帶著她鬼鬼祟祟地往屋子潛去，像個特工間諜。

  葉惟笑得停不下來，托托和貝拉跟上去玩鬧。