1291、來吧迎頭而戰

  實際上荊小強作為一個戲劇專業科班出身，又在世紀之交那幾年拼命研讀了歐美電影史，在百老匯的歲月里躲在破公寓看了無數電影打發時光的內行來說。

  港台導演這一波才是神仙打架。

  他們當中的佼佼者，絕對不亞於好萊塢的什麼名導大腕。

  老余、黎鞍、張導基本上就代表了兩岸三地最頂尖的水準。

  其中老余最強的能力，在於他能把一桌子東拼西湊的普通食材，畫龍點睛般提煉出獨特氣質變成盛宴。

  明明很一般的故事，明明拍得錯漏百出的片子，他能儘可能的編輯出新花樣。

  讓人眼前一亮的升華。

  這就像很多人身邊都有那麼個朋友，講笑話總是最好笑，這種人在把控講話節奏，抖包袱的節點上，有自己都不知道的天賦。

  很多看似花里胡哨的電影，都沒把故事講好的基本功，包括老張有些戲都過於在意視覺衝擊，故事性有點混亂，黎鞍再在乎情節動人，整體關係不那麼合理。

  老余就恰恰是最會講故事的那個。

  本來平淡無奇的故事，他愣是可以講得山高水長、淒婉動人、大氣磅礴。

  老余當然知道自己的長處，還用得很嫻熟。

  特別是荊小強已經給了他完整的劇本，強調了那些高潮點在哪裡，更有完備的預算和當前最強悍的CG電腦動畫後期。

  呈現出來的視覺盛宴就非同凡響了。

  開場就是這個年代還比較少見的古羅馬大軍作戰。

  老余也是HK導演中少有幾個能拍大場面的鬼才，把那種陰森冰寒的泥濘戰地，加上奔涌的人流，熱

  血進張的砍劈搏殺有條不素的呈現出來。

  荊小強要求的是一場用重步兵、遠程部隊和騎兵結合起來的高效戰爭機器表演。

  老余做到了，甚至在場面表達和敘事性上更出彩。

  還保留了HK導演特有的節約精神。

  原作是專門到歐洲原戰地取景，在荊小強和老余看來差不多就行了。

  洛杉磯背後的落基山脈，由上而下的成為屏風遮住了西海岸的水汽，所以山脈前的矽谷、洛杉磯都很滋潤，但翻過山的內華達拉斯維加斯就是乾旱鹽鹼地，跟內地西北一樣。

  但再往上點鹽湖城那一帶有缺口，形成了整個花旗最好的滑雪勝地。

  這種山脈地形到處都能找到類似的取景地，還能取悅花旗人，拉動本地消費，不好嗎。

  在這些無關緊要的浪費上節約了，才能把錢花在刀刃上。

  比如群演水準、服化道的檔次。

  在荊小強這個見過世面的舞美專業要求，狠狠的衝到好萊塢最高水準。

  這些東西未來都在自家的「羅馬影城」里，還能繼續向遊客圈錢呢。

  所以製作精良的畫面，讓電影從第一秒開始就牢牢抓住了所有觀眾的注意力。

  陰沉的雪地高寒樹林中，突然疾馳的騎兵，仿佛每一秒都可能撞到樹上的驚險刺激。

  卻慢慢從領頭的將軍那堅毅的臉龐上拉開鏡頭，周圍冷峻的衛士，接著更多兇悍的追隨者，最後齊頭並進的浩浩蕩蕩騎兵部隊！

  天啊，那種以為是一個人，拉開到兩人、三人、十人、百人、成千上萬的遞增衝擊力。

  那種所有人都充滿了沉默張力的銜枚疾走，只有兵器馬鐙偶爾撞擊的零星脆生，卻鋪天蓋地的密集馬蹄聲，越來越厚重，越來越壓迫心頭！

  讓觀眾從第一秒就開始血管發燙！

  其實這樣的鏡頭不過是借著後面的樹林背景在空曠地拍，後期逐幀栽樹，又把百人規模

  的群演團隊不斷複製粘貼成大規模。

  晃眼就那麼一兩秒的鏡頭，誰看得清呢。

  當樹林前的結陣重步兵跟遠程部隊正在跟山野林間的敵人對抗，吸引了所有注意力的剎那。

  側翼衝擊的騎兵輕而易舉的就向觀眾們展現出什麼叫高超的指揮藝術。

  其實放到每個中國人眼裡，這不過是很尋常的戰術吧，三十六計那麼複雜的套路還沒上呢。

  但已經夠了。

  老餘波瀾壯闊又清晰明了的拍出這場電影開幕的血戰，氣勢恢宏又煽動人心，最後以戰火紛飛的將軍回望家鄉謝幕。

  充分凸顯出一個厭倦戰場的強者文藝范兒。

  就這，已經超越了大多數動作片，可以劃歸到文藝片裡被奧斯卡青睞了。

  故事更由此連綿展開，在兩個多小時的劇情里再也沒讓觀眾停歇。

  羅馬統帥身先士卒的拿下滔天戰功，上有皇帝的青睞傳位，下有將士的忠心追隨，明明已經到了人生

  巔峰的時刻…………

  卻被弒父篡位的王儲誣陷嫁禍，殺了他的妻兒又賣做奴隸，頃刻之間失去一切，成為竟技場上供嗜血

  觀眾取樂尋求刺激的工具。

  看似徹底跌落到人生最低谷，卻能一點點又從角鬥士這種武裝奴隸表演工種爬起來。

  馬戲團般的浪跡角鬥士，踢館駐場每座城市的角斗場，名聲逐漸傳回羅馬，終於最終站在那個萬眾仰望的鬥獸場，親手為妻兒報仇雪恨，更為自己的皇帝自己的國家肅清叛逆！

  這明明就是一出開局高光再跌落低谷，最後成功翻身打臉的爽劇啊。

  這種王子復仇記在好萊塢每天都能看到。

  上千萬美元的大投資拍成爛片也比比皆是。

  可荊小強和老余聯手處理的細節，讓故事充滿了勵志熱血。

  當男主角因為戰無不勝而被人熟知，成為那個時代的角鬥士大明星後。

  卻更其他的角斗場勝者不同，他沒有片刻享受過角斗場裡的殺戳。

  他在一次勝利後把帶著對手鮮血的劍扔向觀眾台，大吼道：「你們高興了嗎？？！你們高興了嗎？？！」然後帶著不屑的氣概傲然退場。

  反而讓民眾在大驚後齊聲為他喝彩。

  僅僅就這麼個場面，立刻把角色品位拉高好多檔次。

  這本就不是個靠蠻力和兇悍立身的低賤武夫。

  他是將軍，是元帥，本就是率領萬千鐵軍橫掃沙場的超級強者。

  後來被電影界頻頻引用的主角在蒼茫迷幻中，在微風陪伴下走過漫漫麥浪，撫摸那些麥穗的隱喻場景。

  荊小強吟唱的背景主題曲，讓原本的動作片，愣是變成了文藝片。

  想想老余在《獅王爭霸》、《東方不敗》這些電影裡面，不也是獨樹一幟的帶著文藝氣息。

  這裡疊加荊小強詳盡的「編劇」跟後期監製、特效加成。

  立刻跟市面上其他戰爭片、動作片劃開巨大區分。

  配合豪斯蒂姆的音樂，欣賞那帶著哲學文藝范的台詞，這部戲真的做到了文武皆備，雅俗共賞。妥妥的史詩級巨片，明年奧斯卡的有力爭奪者！

  老余從首映式現場就開始被爭先恐後的邀請拍片！

  《生死時速》走紅的時候還能他是沾了羅伯特的劇本，奇努里維斯表演的光。

  現在徹徹底底展現出他的導演功底！

  荊小強笑眯眯的在旁邊鼓掌歡送，這不正是他要的結果嗎。

  反正那一刻老余有下意識的回頭看他表情，荊小強的反應讓老余忍不住給了他個深情的擁抱

  。麥培薇眼淚都出來了。

  當然這也進一步拓展了豪斯蒂姆的配樂名聲，H&K工作室由高到低的配樂菜單看一看啊，走過路過不要錯過，四百萬美元就有《角鬥士》這樣的頂配，《太平輪》是我們一百萬美元左右的價位，《古墓麗影》就是五十萬到八十萬的遊戲配樂模式，豐儉由人都能照顧上嗷！

  美亞之花影業集團、H&K電影配樂工作室和莫妮卡的設計事務所，之前就共同在洛杉磯拿下一座十

  二層的建築作為辦公地。

  現在三家生意都好到爆。

  而且曾經的澳洲死龍套，連主演都沒搞明白坐穩的羅斯庫勞，瞬間成為好萊塢最閃亮的男明星！奇努里維斯之前已經有了自己的名聲地位，只是他自己不太合群不願意陷入盛名之累。

  讓阿諾是配角命，哪怕他和波特曼主演了殺手不太冷，他的外形還是不可能成為主流的大男主熱門。

  龍哥、傑哥就不用說了，華裔，動作片限制。

  羅斯庫勞才讓所有好萊塢經紀、導演、劇組都眼前一亮。

  已經三十一歲的他正處在演藝巔峰期，從小的龍套經歷讓他可塑性非常強。

  這部戲裡表現出來他那種肢體語言和面部表情雙重到位的天賦，特別是善於利用眼神表達角色的心理活動，簡直就是這位「統帥角鬥士」的最佳詮釋演技。

  所以立刻獲得一片影評家讚譽同時，片約也滾滾而來。

  其實羅斯庫勞也不是個善茬兒，就像奇努里維斯的孤僻一樣，這貨是暴躁不好打交道，從小沒受過什麼管教的結果就是個混混脾氣。

  聽老余說在片場都沒少爭執。

  卻唯獨對荊小強服氣，這裡面不光有救他於水火苦難中的知遇之恩，更主要還是搖滾粉絲的偶像光環！

  現在西裝革履的跟荊小強站在一起，都充滿了魁梧的男人味兒，卻面對蜂擁搖晃的支票鋼筆合約紋絲不動。

  荊小強還詫異了下：「怎麼，搞錢的時候到了，抓緊撈啊，你最適合這種動作片加文藝片的類似，算是好萊塢獨一份兒了，謹慎點不要隨便接爛片就行，以後有機會再跟我們合作打個折就行。」

  資本主義社會的窮人都牛逼：「我要簽到你的公司，修傑克馬都簽到你公司了，我想繼續拍你的戲……」

  荊小強笑了，你們這是不要其他電影公司活了啊。

  但這個念頭也沒錯。

  恰恰就在《角鬥士》推出的時候，迪尼士也終於推出了他們大張旗鼓的首部真人動畫電影…………就如同泰坦尼克撞上冰山，瞬間沉沒！