967、開幕

  沒錯，荊小強本來還想延伸下。

  三四十年代的滬海音樂家，和三四十年代的海明威，恰恰身處兩個截然不同的國家走向。

  正在經歷二戰，經歷走向世界霸主的花旗，甭管作家本身多麼叛逆，多麼思想性，都是因為國家強大的力量，才讓他有能力思考，油然而生的眼光都是怎麼跟命運搏鬥。

  而國破山河在的內地，正在經歷民族最低潮最彷徨最無奈的歲月，能吃飽飯就已經是幸運兒，當然表現出來就是酸楚。

  所以用現在的心態還去唱那個時候的眼光，是不是有點矯情？

  滬海文藝還最喜歡這個調調。

  一貫喜歡鼓吹民國風的，也主要都是這群體。

  因為他們憑著天賦跟手藝，哪怕在民國，也能混個溫飽然後滿帶小資情調的傷感，而不是當漁夫啊。

  但這時候啥都不用說了，歌舞雙絕可不就是要在這時候用上麼。

  哪怕過了好久好久，都還有無數觀眾在傳頌那個夜晚的幸運。

  貝多芬的命運交響曲有半小時左右，卻沒人在意我們是來聽詠嘆調演唱的吧，怎麼成了聽交響樂？

  因為隨著梆梆梆……梆的著名旋律響起，荊小強竟然在舞台上展開了獨舞！

  見多識廣的HK交響樂團音樂總監、指揮到周晴雲他們都情不自禁的站起身來。

  環廊在後方嘛，只能看見荊小強的背影，甚至打光都是主要為前方服務。

  本來這就是為了安排給不付費的自己人可以旁聽的地方，音樂廳一般也不需要看的。

  可這一刻所有人都想看。

  如果把《老人與海》拿來跟命運交響曲聯手展現，那就太清晰了。

  簡直就像完美無缺的配樂。

  哪怕從未聽過看過這兩部作品的人，也會從中立刻感受到身影！

  第一樂章從雄壯的陰暗、冷酷、威嚴起步，哪怕希冀安謐、溫暖的渴望安寧是每個人的夢想，可命運就是那麼無常，總會占領人生的每個角落。

  貝多芬自己都把這一章稱為命運之神在敲門，正是這樣的旋律，忽然會觸動內心生而為人的命運感受！

  這時候就知道荊小強為什麼穿著襯衫，卻沒把襯衫扎在褲子裡登場了。

  展開身形的他就如同海面上飛翔的鳥。

  如果忽略黑色的長褲，俯身擺臂的白襯衫，幾乎能讓人看到陽光燦爛，天空晴朗！

  卻有突如其來的暴風雨，雨點灑落，無處躲避……

  所以第二樂章開始，兇殘的命運試圖控制生活，看似舒緩卻如同惡魔在輕言細語的勸說，就像雨點慢慢打濕羽毛，等發現的時候已經深陷泥沼，無數人也是在這個階段猶豫、懷疑，最終放棄躺平。

  就像無數人的心聲，音調低抑的把懷疑、動搖展現出來，躺平吧，算了，這輩子跟自己和解，認命吧，你就是這個樣子，不可能再有什麼作為了，別人都這樣，太難了，何必呢……

  命運就是這樣，嘲諷的抽著耳光，讓無數人放棄了自己的人生夢想。

  可那隻鳥就像海燕！

  沒錯，就是每個人從小都學習過的那篇《海燕》，有了音樂，簡直就仿佛看見那幅不屈不撓的畫面！

  海燕叫喊著，飛翔著，像白色的閃電，箭一般地穿過烏雲，翅膀掠起波浪的飛沫……

  它飛舞著，像個精靈，

  高傲的、黑色的暴風雨的精靈，

  它在大笑，它又在號叫……

  它笑那些烏雲，它因為歡樂而號叫！

  這個敏感的精靈，

  它從雷聲的震怒里，早就聽出了睏乏，它深信，烏雲遮不住太陽，

  是的，遮不住的！

  所有的藝術，原來特麼的都是相通的！

  直到第三樂章的不屈拼爭搏鬥，觀眾們也分明感受到舞台上的身影似乎又幻化成了那個老人。

  在跟命運拼搏的老人，什麼都打不垮的漁夫。

  哪怕直到這章結尾依舊擺脫不了兇狠殘酷的命運，可那種鍥而不捨的精神，反覆搏殺的決心已經像火苗似的跳躍堅定！

  好多觀眾都說自己在這一晚，輕而易舉的解鎖了對音樂和舞蹈，甚至文學的理解。

  包括滬海交響樂團的各位演奏家。

  半個多小時的命運交響曲，慣常都會分開演奏，很多交響音樂會展示的也是最出名的第一樂章。

  但這裡看著那個翱翔在舞台上的身影，仿佛變成了人生指揮，哪裡停得下來！

  人生有暫停嗎？

  瘋狂演奏！

  指揮台上只是從技術角度，要求誰可以跟上，誰可以消退。

  也幸虧有他。

  因為大家的注意力都在荊小強了，群情激昂下，如果沒有指揮調度，可能會變成每個人的激情獨奏！

  那就亂得一批……

  估計這會兒連艾利克斯都興奮到難以自已，他也想不到可以有這樣的指揮方式吧。

  所有對樂曲的理解，對輕重緩急的調度，全部展現在舞姿中。

  連奏的第四樂章用光明和無比歡樂的情緒迎接勇者凱旋，哪怕狂歡的高潮還有命運的威嚇，卻再也掩蓋不住勝利的歡呼。

  帶著蹣跚步伐走在舞台上的身影，就像那個歷經磨難的漁夫，他的收成沒有了，大魚只剩下一條骨架，但他收穫了精神的堅定，他不再是那個被命運肆意擺弄的軀體！

  他成為了靈魂的守望者。

  人生哪有那麼多勝利，哪有那麼多爽爆的打臉。

  挫折才是主旋律，只有面對挫折，經歷挫折，承受挫折的才是勇者，那些一點挫折都受不了，看不得，如同瘟疫般遠遠躲開的人，不過是認命認慫的垃圾！

  真正的英雄主義，是在認識到生活的殘酷本質之後，依舊能夠熱愛生活。

  就像這拖著魚骨的老漁夫。

  也像一生都在被命運折磨的貝多芬。

  不知道從哪個時候開始，就有觀眾站起身來輕輕無聲鼓掌，不敢發出聲音是怕驚擾了這樣偉大的藝術呈現，但澎湃的心情又按捺不住要奔涌。

  於是越來越多人起立傾聽觀看，甚至沒有人斥責前方擋住自己。

  演奏家們狀態好極了，跟那個渾身已經濕透的身影一起，瘋狂表達內心！

  沒錯！

  是的，哪怕我永遠都不會成為世界第一了，再也無法達成兒時夢想成為最最最偉大的演奏家，但我無愧這一生，我從未放棄過努力，這才是跟命運拼搏，而不是早早無欲無求隨波逐流的放棄。

  這就是為什麼幾百年來，有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因！

  這才是特麼音樂帶給人的震撼和共鳴。

  連荊小強自己都如同脫胎換骨般最後屹立……

  這輩子堪稱命運之子了，卻反而要躺平？

  是不是很好笑？

  這第一天的音樂廳表演，對他來說，真是人生分水嶺。

  從外在，他終於有了屬於自己的音樂廳，可以在這裡永遠向全世界演繹。

  而內心，荊小強那顆漂泊的心，無數靈魂糾纏在一起的命運，終於有了個家。

  這一群上輩子的失敗者，可以在這裡重新崛起。

  隨著樂團最後音符的落下，連環廊上的所有人都早已站起，跟立刻站起來的樂團所有演奏家，跟全場一起熱烈鼓掌！

  唯有熱烈的掌聲，才能表達所有人對藝術家的崇敬。

  周晴雲已經不說話了，靜靜坐在那裡。

  完全忘記自己還是教授，被命運起伏深深吸引感懷。

  為聲樂歌劇專業奉獻了一輩子的她，何嘗不是在逆風而行，推動這個孤傲的門類。

  荊小強無數次跟她談起過對古典音樂的不看好，希望把重心放到平民化的普及。

  都是她在遷就天才。

  但這一刻，師徒的靈魂還是平靜對話了。

  哪怕沒有歌聲，荊小強也展現出高雅藝術的未來，要從大量培養觀眾入手，巨大的市場才能造就海量擁躉。

  更多人喜歡才能帶來更多的參與。

  就像現在這樣，不是古典音樂過時了，而是需要用更新的時代方式去展現詮釋。

  余舒凡都不敢去打擾，使勁用眼神示意周圍學生別惹入定的老闆。

  我們還是一起感謝天才吧。

  連續半個小時的舞蹈，哪怕跌宕起伏有激烈有舒緩的節奏變化，對體力消耗也是驚人的。

  好在荊小強天天都有類似的針對性訓練，甚至還加倍苦練，現在當然遊刃有餘。

  根本看不到半點精疲力竭的樣子，笑著鞠躬，對觀眾，對樂團，對周圍都鞠躬完成，不顧所有掌聲連綿不絕，朗聲示意：「樂團辛苦了，休息一下，大家也辛苦了，我來段兒舒緩的，《莫斯科郊外的晚上》……」

  自己彈！

  但鋼琴師不讓座，瑪德你在歌廳唱歌時候就喜歡搶座兒，現在成名成腕兒了還這麼皮，滾滾滾！

  觀眾顯然看出來四五十歲的鋼琴演奏家和荊小強熟絡的關係，成片笑聲，感覺歌曲還沒起來，那種質樸的郊外悠閒已經瀰漫在舞台上，就為這，還有人使勁鼓掌！

  其他人也不閒著，連續半小時的《命運交響曲》的確很累，但是女性演奏家們稍微目光串聯下就站成排，意思是我們給你唱和聲。

  這首歌原創是男中音獨唱，但發表後被高手加入了女聲合唱部，一下就把整首歌變得極為牛逼。

  但是等鋼琴和大提琴等不多幾件樂器四重奏開始後，荊小強居然是用俄語演唱！

  一下就把整個音樂廳的逼格提升起來！

  這是首非常神奇的歌曲，在中國沒有一本音樂刊物、外國歌曲專輯發表刊登過這首歌，因為所有中國人都默認這是漢語演唱的中國歌曲。

  從五六十年代就深入人心。

  也是那些年代不多的幾首可以公開傳唱的愛情景色小調。

  後來無數懷舊電影都要把這首歌帶進去。

  其實人家在前北極熊各國之間才是標

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