433、賺錢的模式已經變了

  第433章 賺錢的模式已經變了

  沒錯，在荊小強的算盤裡面，《獅王爭霸》這齣HK文化中心的歌舞劇，是用來吸引眼球，然後賣內衣的。

  他也算是資本家本家了。

  歌舞劇這種藝術作品，更看重的是社會效益，藝術附加值。

  這部戲是HK文化中心投入，宣傳HK文化產業地位的出發點，賺不賺錢與他沒關係。

  他帶著汪茜這幫人過來參與，該拿多少旱澇保收，之後連獎金都談不上。

  這部劇本身也不可能有經濟上的暴利。

  所以荊小強打的主意就是先把劇目炒紅，然後再展示運動內衣。

  不然以國產的「MIYA」牌內衣這種名號，有人關注嗎？

  在第五大道搞一場內衣秀，知道要花多少錢嗎？

  維密內衣秀，成本有多高？

  哪怕是依樣畫葫蘆的搞這場秀，歐美國家消費者根本都不稀得看你一眼。

  這才92年，國內自己都還差著很遠的距離，怎麼可能讓高高在上的歐美國家消費者認可？

  總不可能滿大街去問女士要不要試試這種運動內衣吧？

  這效率得有多低。

  所以荊小強非常嫻熟的利用了「迪奧」的品牌話題。

  僅僅就是那麼在各家媒體上展示。

  就引來這麼大的關注，話題性瞬間拉滿！

  關鍵還是在於穿著運動內衣，在排演廳里閃轉騰挪，跳躍盤旋的女演員們，身姿輕盈舒暢。

  而杜若蘭這樣身材火辣的造型，卻格外輕鬆自如。

  那麼多電視台新聞播放，都等於是廣告！

  對女性來說，誰用誰知道。

  電視畫面里一看就會下意識的注意到沒有大幅度波動，沒有煩惱的甩來甩去，這就絕對是那胸衣的功勞。

  而且從外觀上來說，運動胸衣天然帶著時尚和性*感元素。

  只恨這時候沒有網際網路，所有看了電視新聞的觀眾，特別是被迪奧質疑那是不是冒牌貨的消息吸引來的女觀眾。

  這效率不比那維密秀更高？

  心裡都在忍不住：「請問哪裡可以買到呢？！」

  好在所有人都知道這些人在曼哈頓，在西城劇院……

  所以消費者除了極個別可能會因為上班在附近，喜歡看歌舞劇，順便找上門看能不能問點什麼。

  大多只能等待市場，等待企業做點什麼。

  企業就太有這種動力了。

  運動內衣在花旗，其實不是新鮮事物。

  必須承認，當我們還在艱難吃飽的時候，花旗已經是嬉皮士無所事事找尋生命意義的各種享樂。

  甚至當我們還在清朝末期，第一項關於運動內衣的專利已經在花旗誕生。

  然後最早的運動胸衣就是因為探戈舞催生的。

  接著滑冰運動。

  六十年代馬拉松……

  這些都是運動內衣發展的節點。

  直到七十年代末才出現跟現代運動內衣接近的設計。

  畢竟彈力帶這種物資，以前沒法大規模生產。

  但接下來十多年並沒有突飛猛進到國內銷售的那種狀況。

  原因不在內衣本身，而是社會風氣動力不足。

  從六十年代開始的嬉皮士們表達的是不受約束，不戴才是自由。

  而正經人家的女子只穿正經內衣，而不是這種非常規的款。

  想想肺炎疫情大流行，他們都還爭論戴口罩是不是自由。

  就明白，運動胸衣其實在花旗，已經涉及到了ZZ正確與否的一個領域。

  哪怕九十年代還不那麼明顯。

  因為那個時代，譬如有檔很出名的脫口秀節目，叫「the Man Show」，類似國內大本營的地位吧，有個經久不衰的環節。

  就是讓女孩兒們衣著清涼的在跳床上蹦來蹦去。

  這傳遞給觀眾一個信息，女孩子的胸部天生就是要跳躍的，這也是男人們喜歡看的。

  女人難道不知道甩來甩去不舒服嗎？

  可男人喜歡看，這樣有好處，能賺錢，或者說滿足市場需求的顫悠悠抖動，就抹殺了運動胸衣的市場展開。

  所謂時尚產業裡面有無數東西都證明了這個原則……

  這一切要等到女性運動起來。

  所以恰恰是在改開的中國，早就婦女能頂半邊天的內地，很輕易的就接受了這種實用性產品。

  92年，歐美社會所謂的運動已經開始抬頭。

  敏銳的商家才會注意到這種變化。

  迪奧還在關注這是不是搶了自己品牌擦邊球，奈克已經找過來。

  當晚就開出一百萬美元的價位！

  買專利！

  因為荊小強能夠拿出一系列完整的手續。

  正兒八經的迪奧授權內衣品類使用權，哪怕僅僅是限制在中國地區。

  這也說明是正式產品。

  在HK註冊的運動內衣專利。

  之前花旗註冊的是利用彈力帶縫合壓制，說白點就是用力捂緊按平，跟抹胸差不多。

  而荊小強註冊的是兩根帶子交叉鎖定，這就是創造性的專利。

  他太懂這個了，中國92年還沒有完整的專利認證體系，也絕對不會被歐美認可，但HK註冊就必須認！

  誰知道荊小強不賣，他只給專利生產許可！

  就像當初他把荊棘之花的品牌授權許可給海田襯衫總廠一樣，看似一件衣服收一塊錢很低廉。

  這實際上是個伴隨銷售水漲船高的巨大分成收益！

  細水長流，永遠都有。

  比一棒子敲個金娃娃其實更有長遠眼光。

  去年襯衫、西裝的品牌授權都拿了一千多萬，這攀上了奈克的名頭，反過來專利授權，荊小強會在乎只拿一鋤頭金娃娃？

  只貼牌生產，把專利許可費跟生產成本捆綁在一起。

  也就是我們的代工廠會直接生產奈克牌運動胸衣，但給出的價格，每一件會比普通生產廠高五十美分。

  荊小強直接拿出來寰宇服裝廠的外貿生產報價，外加這五十美分。

  老孔他們本來就是外貿生產起家。

  主要還是現在國內全方位落後，這時候非要談國產品牌暢銷全世界，那是痴人說夢。

  荊小強也沒那麼大的幻想，先賺錢。

  非獨家授權的生產專利，每一件能多幾塊錢，那都是叮在龐然大物上的螞蟥吸血。

  總之找過來的奈克商務代表非常吃驚。

  感覺遇見個棘手的談判對手。

  荊小強也不急，邊化妝邊談，讓人家考慮算計：「我們只是從設計研發生產廠家的角度出發，誰來找我們談都會簽授權的，你們自己的代工體系，也找不到比我們更便宜的報價，我上台了，回聊……」

  開什麼玩笑，全世界現在最物美價廉的紡織品代工，絕對優選中國。

  而且荊小強這個報價等於是廠家直面奈克品牌運營總部。

  絕對比他們一級級下放生產外包權限的報價便宜。

  哪怕加上那點專利授權都不算啥。

  人家當然明白這裡面的關鍵：「獨家授權呢？」

  荊小強還是不溫不火：「五美元。」

  十倍。

  實際上一件運動內衣的代工報價都才幾美元！

  這是足足翻了一倍的價格！

  商務代表倒吸口氣。

  他們縱然是賣幾十美元甚至上百美元一件，但這個成本拉大不少。

  得匯報。

  荊小強他們就上台表演。

  BAB的演出模式就是，主要演員只參加A隊這一場，下午三點，晚上八點這兩場演出，就是把幾位主要演員換掉，票價也會適當的低點。

  這第二天的公演，那更是滿場喝彩！

  麥可已經找他父親商量，要跟HK文化中心合作成CCCBAB演出模式。

  再降一級從上午開始，把樂隊換成錄音模式，由西城劇院組織C隊表演組更換，主要針對遊客。

  這樣徹底在短時間內把《獅王爭霸》打造成西城劇院的招牌演出。

  而且這樣在HK歌舞劇團開啟全球巡演之後，這裡也能保證持續表演。

  HK文化中心的大佬們當然喜不自禁。

  只不過麥可提出的是，除了荊小強他們這幾個主演，AB隊全都換成百老匯演員來配合演出，HK自己隊伍直接滑落到C隊！

  就有這麼現實。

  實際上除了荊小強的歌舞劇表演能力無懈可擊，而且他是藝術總監兼導演，其他人麥可都想換！

  論頂級表演水平，百老匯排著隊的高手來應聘求職。

  可能也就個頭小巧的蘭欣欣，沒法找到替代者。

  文化中心大佬連忙勸麥可步子不要太大，那幾位女士是羅伯特的心頭好，要是敢提這個，沒準兒他直接就能換家劇院演出。

  沒看後台現在那麼多人等著商務洽談嘛。

  於是非主要演員就這樣被犧牲掉了。

  當然也談不上犧牲，換成C隊他們就是純粹的拿劇院美刀收入，文化中心不用掏錢，這花旗薪鄉寬街的收入水準，比HK還是要高一截的。

  累點，藝術性沒那麼高，但收入會高點。

  然後就徹底提高下午晚上三場的水準，把單價提高。

  並且開始張羅原聲帶專輯、錄像帶專輯。

  這才是衍生賺錢的部分。

  龍哥在旁邊聽得，就這？

  他也是沒想想，他可是HK幾十年電影史上都最牛逼的金字塔尖存在。

  普通歌舞劇，能獲得市場青睞，場場滿座開工就不錯了。

  每年HK那麼多電影，有幾個敢說自己包賺錢的？

  連華仔、星爺這樣都有稍不留神賠了票房的記錄。

  所以荊小強太明白歌舞劇的收益了，他也一直沒把賺錢寄托在這上面。

  下台輕輕鬆鬆的看見奈克的商務代表已經斬釘截鐵：「我們同意簽下獨家授權！」

  因為回過神的來的迪奧，運動界的另外幾個品牌也來了！

  荊小強這一把血賺。

  (本章完)