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    我從來只寫現象，無意隱射任何真實人物=A=

    第47章

    陳利國除了不喜歡白澤的職業外，對他的學歷也頗有微詞, 電影學院雖然在業內是數一數二, 但要真說是名牌大學, 好像也不太合適, 跟金融更是一點關係都沒有。陳振華可是海外留學歸來, 而且不是野雞大學, 文憑的含金量是實打實的, 很早就開始在公司內實習、工作了。

    陳利國的這番心思要讓外人聽到, 肯定要笑掉大牙了, 白澤是演員, 難道還要一路去考研、考博？陳利國卻覺得白澤不可能演一輩子戲, 應該早作打算，甚至腦海中有讓他出國深造的念頭, 當然學的是經濟或金融。

    陳利國還沒有想到白澤拒絕相認的情況, 正沉浸在自己的計劃中。

    白澤畢竟不是來香港遊玩的, 汪愷帶著白澤熟悉了一圈演員，眾人混了個臉熟, 拍攝也正式開始了。雖然汪愷名義上是導演，但他因為要上場演戲, 現場還需要執行導演進行實拍。汪愷從場上下來後，才會重新看剛才的拍攝內容。

    這些執行導演的拍攝經驗豐富，但外界不會直接稱其為「導演」。如果打個比方，導演就好比董事長，執行導演是總經理, 除此以外，還有選角導演等等位置，劇組由各個部門組成，相當複雜。

    現在演員轉行做導演的越來越多，並不是每個演員都天生會拍戲，拍和演可是天壤之別。他們大都掛著導演的名頭，然而實際工作卻是執行導演在做，執行導演就像他們的手，將導演的想法真正實現。秦治以前也做過別人的執行導演，他熬出頭後就立馬不幹了，但這是不少新人導演的起點，有的人甚至當了一輩子執行。

    汪愷跟執行導演商議好拍攝內容後，出聲道，「我們準備開機了！」

    劇組裡眾人出聲應了，白澤低頭翻了翻劇本，長長地舒了一口氣，調整好自己的狀態。徐則明這個人物不用說粵語，他的人物設定就是普通話，只是感覺上是港味兒普通話。汪愷可不會故意刁難白澤，其實還可以後期配音，但白澤還是比較傾向用原音。他希望能靠自己，而不是讓配音演員後期在聲音上飆演技。

    《榮光》是一部有些港式幽默的片子，不少情節顯得無厘頭，最後卻給人一種笑中帶淚的感覺，很多台詞充滿自嘲、戲謔。秦治當初看好這部片子，就是因為它的內核足夠深，卻披著喜劇的皮，讓人容易接受。

    白澤單從外在來說，跟喜劇真是一點都不沾邊，甚至身上都沒有什麼港味兒，屬於走在街上就能被別人看出是大陸人。造型師自然下了功夫，努力將白澤的風格向其他演員拉攏，好在徐則明本身在影片中也屬於略微有點跳的人物，不用完全將氣質統一。

    杜文早就等著這一天了，內心裡幸災樂禍，準備等白澤出醜。內地演員拍港片水土不服的實在太多了，不少演技大咖照樣會在新的語言環境中滑鐵盧，更別提白澤這個年紀。

    這場戲是徐則明初到香港，找好朋友尋求幫助，希望能找到有特點的人物作為紀錄片主角。兩人相約在一個餐廳，徐則明曾在香港生活過一段時間，雖然粵語說得不好，但聽得懂。扮演的老朋友的演員則是地地道道的香港人了。

    餐廳的角落內，徐則明坐在靠窗的位置，望向外面的街景。道路上的行人們匆匆忙忙，每個人都像是走路帶風，忙碌地在這座繁華與破舊交織的城市中奔波。老友推門而入，看到徐則明招了招手，走了過來，落座寒暄道，「你近來點啊？」

    這要是內地演員，冷不丁被這麼一問，估計還得反應一兩秒，畢竟語調完全不同了。這時候大腦都在適應粵語，誰還顧得上演不演的。白澤前不久長時間的積累和訓練終於派上了用場，起碼不會在陌生語境中丟了水準，從善如流地演了下去，「冇穿冇爛。」

    好友大笑起來，轉而用了普通話，「會說粵語啦？」

    徐則明有點靦腆地笑了，「聽得明少少，但系唔識講。」他就像是一個剛剛到新環境的外人，只能使用一些短短的粵語，說不了太長，跟自己的好友開了個玩笑。

    兩人相視一笑，就像是久別重逢的老友，接下來的劇情就沒什麼語言障礙了。

    汪愷相當高興，覺得白澤是用心下功夫了，要知道白澤拍《窮途諜影》時絕對跟粵語一點都不搭邊。那時完完全全就是大陸學院派風格，台詞要多正有多正，確實有美感，但要放在港片裡就怪得不行。現在白澤的狀態則打碎了固有的印象，他在慢慢形成自己的風格。

    白澤的轉變在《窮途諜影》後期時就開始了，他開始拋棄原來學習的表演模式，將它們重新排列組合，再次吸收，融合為自己的東西，變得更生活化。學院派表演的教育模式優缺點都很明顯，它可以培養出一批及格線以上的演員，基本功很紮實，但有時會顯得很刻板，不夠有特點。

    那就像是有一套出色的公式，每個情緒都有對應的動作和神態，什麼時候該演成什麼樣，恨不得都規定好了。這種套路拳打多了，觀眾也會產生審美疲勞。白澤就算努力地融入自然，但身體早就記住了這些套路，他在前面的片子中沒有表現出來，一是角色貼合自身心理，二是周圍演員體系相似，可以帶白澤入戲。

    現在《榮光》跟過去片子的拍攝環境可不一樣，不少香港演員風格明顯，他可能一輩子都演得是這個路數的角色，永遠不變，可謂得心應手。過去香港行業內的競爭壓力遠比內地要大，演員們像是趕場一樣不停歇地拍戲，沒有時間調整狀態，這也造就兩地的一些差別。他們沒有大陸演員的那種套路，有著自己的另一種模式。