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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
道具師將設計的燭台遞給李少傑。
李少傑皺著眉，仔細審視著。
《歌劇院的幽靈魅影》是一個很典型的哥德式愛情故事。
哥特，是一種風格，運用十分的廣泛。
音樂服裝字體美術繪畫雕塑建築文學等等等等……
如果不了解的，很容易將其與巴洛克風格產生混淆。
簡單敘述一些哥特風格的話，那就是陰森，神秘，恐怖，詭異的感覺。
如果是場景的話，那就仿佛是在陰森黑暗的密林深處，一座陰暗的孤堡，黑貓在院門趴著，門前是一座正在滴落鮮血十字架，十字架上面落著一隻烏鴉。
驚悚詭譎，神秘陰森。
而文學上，哥德式文學和浪漫主義有些相反。
不會從正面描繪理想社會，道德觀念。
而是經常會反向探索，注重揭示描繪一些邪惡的，陰暗的東西。
或者是一些有頹廢，冰冷，陰暗，壓抑的內容。
說起哥特風格的人物或者藝術作品，其實很多人都看過。
比如《剪刀手愛德華》。
在音樂上，則會瘋狂的採用大量偏離旋律線的不協調音，仿佛對一切傳統音樂的內容極端藐視，在表演的時候，也需要有一種偏激的狂亂，去展現獨屬於哥特的生命與愛欲的荒涼。
但這種瘋狂，恰恰是需要極其細膩精巧的冰冷美感做基底的。
不是撒潑就可以做到。
正如李少傑在訓練霍子航的時候那般。
這種偏激的狂亂，不是無腦降智的瘋狂。
而是一種極致理性的，偏執的瘋狂。
這才是哥德式音樂藝術令人沉迷的地方。
它不是生化殭屍。
更像是漢尼拔式的人物。
正是需要無比的細膩，用細微之處的冰冷美感去詮釋。
才能更好的為這一場音樂劇做好陪襯。
舞美的設計，重中之重。
所以，服道化的師傅會非常虛心的來請教李少傑。
「燭台是不錯，但你這個燭台與牆壁連接的這個燭台座設計的就有點浮誇了。」
李少傑皺著眉，看著手裡燭台後面與牆壁連接的裝飾。
好TM大的一個惡魔頭……
搖了搖頭，有些為難的開口說道。
「我知道你很想盡全力的從細節處為表演服務，但實際上太過於浮誇的設計並不是什麼好事兒。」
「我也知道，但是如果不浮誇一點，這燭台這部分的細節並不會對觀眾有多少影響。」
道具師也不惱，而是撓了撓頭，苦笑的說了一聲。
李少傑點了點頭。
師傅說的也確實是問題的所在。
之所以音樂劇服道化極其重要，正是因為音樂劇是需要著重展示故事內容的。
代入感十分重要。
而音樂劇的代入感從哪裡而來？
是演技？
是音樂？
其實更多的是服道化。
也就是舞台布置，場景設計，靠著一個又一個道具上的細節，去對觀眾產生一種暗示性的引導。
比如你在舞台中間放一個太極標誌的丹爐，牽一頭牛，上面坐個童子，搖著蒲扇，吹點乾冰在舞檯面上，主角登場再穿一身古裝，手持長劍，音樂里敲幾聲編鐘。
觀眾們就很容易代入到一個類似於古風仙俠類的故事背景之中。
如果這種暗示性引導的元素過於渺小，就很難讓觀眾產生「場景共鳴與代入」。
但如果設計過於浮誇的話，從整體的美學角度來考慮，也是非常畫蛇添足的。
比如，在之前古風仙俠故事的場景上，再懸掛TM幾把飛劍，或者直接讓演員踩著飛劍，吊著威亞進場……
那就太TM刻意了，反而十分出戲。
李少傑目前遇到的就是類似的事情。
「而且，如果所有的燭台都這麼設計的話，實在是太費錢了。」
李少傑還是決定，否定這個設計。
「可是，如果這個燭台地方不下點功夫設計的話，那在魅影入場的時候實在很單調，因為場景要求上來說，在這個過場道路，與女主角對唱的這段，是一定要凸顯出女主第一次來到魅影地盤時的那種……情感。」
設計師也開始為難了。
作為魅影居住的地下湖心的第一次登場。
全音樂劇的第四場《地下迷宮》的場景設計。
是一定要給觀眾帶來沉浸感與代入感的。
一定要特別凸顯出魅影居住地的不同。
也需要通過這樣的場景，去補強女主演技。
是的，補強。
女主在這一刻，需要的情感，是受到魅影震懾迷惑後，對這地下湖心居住地的好奇，一點點恐懼，以及受到迷惑後的一點狂熱與忐忑感。
似夢非夢，似幻非幻。
以及戴上面具，極致的相信自己無所不能的魅影，所表達出的那種癲狂，陰影，與偏執。
去以一種誇張的藝術手法，展現出一種人格面具。
燈光上肯定是要以詭譎陰暗為主了。
那麼如何去靠道具設計呢？
反正，李少傑是一門心思的去想著服道化的設計思路了。
壓根沒考慮人力。
突然就眼前一亮。
「要不這樣！！」