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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
如果是室內，是聲學環境非常好的練習廳，演奏廳，能夠將整體的音樂聽的很滿。
哪怕是單純的無聲學裝修的室內，也不會因為「聽不到」而產生排練問題。
可室外不一樣。
尤其是這放大了三十倍的感覺。
如果，你站在觀眾的視角，那麼聲學體驗是極好的。
收音採集更加不用說，因為那更具有針對性與科學性。
而演出的主要面向群眾，終歸還是要製成視頻，搞到網際網路上的。
所以現場的聲學條件設置，是要按照視頻來考慮的。
如果使用室內錄製，那麼這一次的活動失去了意義，留下的只是表面的宏大。
更加完全體現不出「當一個樂團擴大了三十倍後是如何震撼」的感覺。
還是得實際場景的實際采音。
但這樣的情況……
如果放在單個演奏者本人身上，那就不那麼友好了。
你很可能壓根就聽不到其他聲部的聲音。
周圍一大群全是同樂器的，只能聽得到自己聲部，如果是遠一點的其他聲部……
只能說是聽了一個寂寞。
這樣，一個聲部的整體，很難去辨別「我TM是否和其他聲部配合好了」的情況。
極其容易出錯。
通過簡單的統合指令，分解化的布局排練基礎之上，要做的只是熟背罷了。
待到真正合奏之時，實際上只需要用餘光看一個大概即可。
但就是這個「熟背」，需要花費大量的練習時間。
這一個項目，對每一位參與者來說，都是一個巨大的挑戰。
「中提琴。」
李少傑繼續發出試音指令。
隨著李少傑話語的落地，中提琴聲部開始演奏起相應的小節。
中提琴，一直是樂團中的「被迫害」對象。
說什麼馬善被人騎，人善拉中提那都是小意思。
國際上的中提琴笑話更狠。
四分音符的定義是什麼？
就是兩個中提琴家拉同一個音的概念。
——這是在嘲笑中提琴在樂團里拉的音稀少到非常近似於「意念打醬油」。
中提琴家兩邊嘴角都流口水說明什麼？
說明舞台徹底平衡了。
——這是在黑中提琴經常沒什麼事兒，要麼在睡覺，要麼拉一個單音拉到麻木。
中提琴和吸塵器有什麼區別嗎？
拉出來的聲音都難聽，但吸塵器發出聲音前要先充電。
那中提琴和吸塵器除了充不充電外，還有區別嗎？
有，吸塵器不需要調音。
怎麼防止你的小提琴被偷竊？
把它放進中提琴的箱子裡！
……
當然，這其實都是屬於地獄笑話類的黑色幽默。
你別以為大家黑中提琴，中提琴選手很受傷。
但實際上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……
一開始，實際上很多人確實歧視中提琴，將其看成笑話，因為中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也沒小提琴那麼炫麗的技巧。
但實際上，到了現代，中提琴的開發，使其的技巧縱使不如小提琴，但絕大多數小提琴技巧，依然可以在中提琴上展現。
區別已經很微小了。
並且，中提琴可以更好的連接起弦樂中的高音與低音。
在樂團中的演奏難度很低，更多的其實是為了整個樂團做出的犧牲，而並非是「不能當主角」。
就目前來說。
小提琴和中提琴的區別在哪？
中提琴可以燒的更久，中提琴上面能放更多啤酒。
在李少傑發出指令後。
中提琴聲部開始演奏起他們枯燥的單音。
但縱使是平平無奇，最為普通，幾乎沒什麼特色的一個單音長音。
在擴大了三十倍後，所演奏出的那種氣勢，音響力量，也忍不住令人感到一陣心潮澎湃。
而在試音後，開始各個聲部彼此之間銜接配合的訓練時候，隨著一個又一個指令的安排，如精密機械運轉的各大聲部演奏者的演奏。
就仿佛感覺巨輪開始啟動了一般。
多少是有點微型人列計算機的內味兒了。
擴大了三十倍的交響樂團，給人帶來的震撼便是如此輕易。
此時，很多領導才懂了李少傑的想法。
正是這樣的操作，才更能展現出宏偉的畫卷，這就會讓演出變得更加震撼人心，更加有一種「世界性」的感覺！
隨著排練進度的不斷推進。
這種震撼感越來越巨大。
縱使是這些一直參與排練的樂團樂手，或者一直圍觀排練的領導們，也依然會每一次都感受到強烈的震撼。
習慣了就會麻木，但這次卻是真的很難麻木。
幾乎每一次，都會感受到那種強烈的悸動。
而這樣的激動感，成為了最好的助力，讓磨合的進度迅速加快。
……
就在李少傑開始排練的近期。
越來越多的各國媒體記者們，也前來到現場採訪，想要打探一手消息。
而無論是各國音樂家，李少傑，還是國內的領導，也都樂於見到這一點。
甚至巴不得人多來採訪採訪。
而隨著採訪各個國家的音樂家後，這些演奏者們對於這次活動項目的看法與態度也相繼曝光。