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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
老爺我手提一箱大提琴，從太和殿一邊走到另一邊，累的都得喘好幾口。
這是某些演奏家的噩夢。
尤其有些演奏家上了年紀。
就別太和殿了。
直接叫太醫吧。
反正抄近道……
……
此時的太和殿，全員集結。
饒是三十餘樂團人盡數到齊，人多歸人多。
但太和殿裡也真的不覺得有多麼擁擠。
很快，李少傑便開始進行布控。
因為是合奏，並且是室外。
所以，李少傑將全部的樂團打散，按照樂器來分布。
所有的樂團演奏家也都欣然接受。
不如說，非常支持。
這才是真正屬於全人類的音樂。
很快，太和殿的廣場與台階上，被安排好了人。
這不是三十餘家樂團。
而是一個樂團，一個擴大了三十倍配置的樂團！
李少傑在中間靠前的部位，而中間靠後，以及兩邊的最後方。
包括李少傑所處的中心左右前方。
被安排了各個聲部的合唱團。
宏偉的建築，宏大的人群配置，世界上最頂尖的演奏家。
縱使只從旁邊看上一眼，都會感覺到一陣陣的心潮澎湃。
李少傑拿著麥克風。
真實演出的時候不會用麥克風，但調配過程還是需要的。
「大家安靜一下，接下來是試音環節。」
很快，身邊的翻譯便用各種語言重述了一邊。
而每一次重述，都會感覺周圍聲音瞬間弱下去三分。
直到整個廣場，完全靜音！！
如此的號召力與執行力，讓周圍觀看的領導眼中滿是佩服。
不愧是世界上最頂尖的樂團們！！
而隨後，便也是自豪起來。
領導了這一切的，是我們CN的音樂家！
第553章 人文精神閃耀之時。
語言的不同，並不會影響排練。
交響樂的調度是有自己的體系的。
比如，在總譜中，會清晰的編寫樂器分類。
一頁總譜，其實就相當於單個樂器的一行，這也是為了讓指揮家能夠更加直觀的去看到整部作品的層次。
而調度上更是便捷。
比如，一頁總譜的最下面五行，一定是小提琴一聲部，小提琴二聲部，中提琴，大提琴，貝斯，所構成的弦樂組。
每一行的前方都會標註樂器。
比如Flauti，就是長笛，縮寫為（FL.），Flauto piccolo就是短笛，縮寫為（Picc.）。
Volino I，便是第一小提琴，後面標記了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的縮寫。
對於世界上最頂級的這些樂團，這些東西不過就是基礎中的基礎，常識中的常識罷了。
而細緻排練中，如何不通過語言的交流，就達成指揮家需要的效果呢？
其實更是簡單，遠沒有想像中的難。
音樂術語的劃分是極其繁瑣嚴謹，卻極其易分辨的。
比如，音響上的從弱到強，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到達ff的很強。
如果是漸進式的漸強，或者漸弱，也有dim與cersc的標記。
像是個別音的突然加強的sf，強後馬上變弱的fp標記等等等……實際上是非常細緻的。
就連音樂的速度都會劃分出相當多的分類。
比如莊板的grave每分鐘40拍，最急板的prestissimo是每分鐘208拍。
中間包括了很多人聽說過的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……
就連音樂表達中所需要的情緒，也是有非常嚴謹對應的通用語言。
甚至有「如葬禮地」（Funebre）情緒標記，而「隆重」「莊嚴」的（Maestoso），與其非常相近的「著重地」「清晰地」的（Martiale）都會有所區分。
這些東西的信息量是十分巨大的，普通人很難接觸到，所以，在想像古典樂團排練難度的時候，會有相當大的出入。
這也是為什麼李少傑說要指揮三十多個樂團的時候，全世界的觀眾都覺得十分不可思議。
【就算光從語言交流上來說，感覺都要用死好幾斤的翻譯啊……】
因為，在很多人看來，哪怕你李少傑不需要翻譯，能保證不同樂團里樂手之間不需要翻譯嗎？
……還真不需要翻譯，甚至不需要交流。
這個交流指的是常規交流。
但實際上，這樣的交流也就是日常會用到，完全不影響作品合作。
而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……
只是音樂罷了。
而李少傑的調度十分的簡單。
拿著麥克風，需要試音的時候，發布的指令相當的精簡清晰。
「VI 1，Allegretto，Accarezzevole，mf！」
這麼一個簡單的指令，即可告知所有人相應的信息。
第一小提琴，小快板，親切溫存地，中強。
直接點出指揮需要的小節數目，然後用最簡潔的指令，便可以很好的指揮全體。
場地確實很大，如果離得遠的話，在正式演出的時候，肯定是看不到李少傑的指揮動作的。
這就又出現了一個很大的問題。
實際上，在樂團里演奏，每一個個體都是渺小的。