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2023-09-02 20:21:49 作者: 武劍仙
音樂確實是無限的。
但如果同樣的調性下,給你同樣的和聲走向。
那你旋律的書寫範圍自然就產生了一個框架。
再加上近些年創作門檻的不斷降低,越來越多沒受過專業培訓就自詡為音樂人的人開始創作音樂,抄作業總比自己親自做作業要簡單。
自然,撞旋律的就多了起來。
「在這樣的基礎上,嘻哈音樂的出現給了當代音樂人另一個選擇。」
「那就是淡化旋律的存在感,去加大節奏,音色音效上的信息度。」
「越來越多的流行歌曲開始採用五花八門的電子音效,電子音效的篩選與調試工作占據了音樂人更多比例的時間。」
「而通過節奏的多變,去讓電子音效的魅力具有感染力。」
「這種情況下,旋律就不能變動太大,不然會對節奏的多變與電子音效的多變產生干擾。」
「你需要有一個穩定的線條去展現節奏與電子音效的多變。」
是的,現代流行音樂越來越垃圾的原因之二,就是因為在旋律的局限性中,依然有一群抄作業的沒有注意到節奏與音效的重要性。
音樂行業里,唯旋律至上的人也不在少數,所以一旦去旋律化的話,他們的節奏,音效,就會顯得無比平庸,單調,且一模一樣。
這也是工業音樂,流水線音樂越來越多的原因。
旋律化的確是去了,但節奏和音效上還是老一套的「出廠標配」。
自然就會讓人感覺,這TM音樂越來越難聽,越來越沒意思。
正是因為旋律的一些局限性,所以,實驗音樂中,會有對於無調性音樂的探究。
現實里聽無調性音樂很難聽。
但人家的目的是找一條能夠不受主調音樂,和聲走向限制的創作方式,本身的目的也不是給你聽的,更不是為了聽起來好聽的。
人家就試一試能不能成,你這邊就有人無腦吹,又有人無腦否定。
就很愚蠢。
「我說的這些,不代表旋律不重要,也不代表以後就不注重旋律了。」
李少傑開口道。
「我只是想告訴大家,如果想走流行音樂的創作道路,那麼,確定你歌曲內信息密集程度,以及信息的側重點,就變得至關重要。」
學生們頓時便理解了。
什麼樣的歌會讓人聽幾遍就厭煩呢?
信息量極少的音樂。
沒什麼變化,沒什麼層次,就是抄個框架的速食產品。
什麼樣的歌會讓人覺得亂,聽不懂,或者是冷門呢?
信息量巨大,但完全沒有側重,似乎旋律節奏音色層次都有變化,但這樣反而沒了記憶點。
流行音樂,又不是嚴肅音樂。
那麼,真正能火的,還很優秀,高質量的歌曲,是什麼樣的呢?
是信息量巨大,但側重關係非常明顯的歌曲。
信息量大,決定了一首歌是否耐聽。
而側重關係明顯,決定了初始接受度高不高,會不會火的一個重要因素。
「給大家實驗實驗。」
李少傑打開了設備。
講真,流行音樂的撰寫絕不是那麼簡單的。
更不會如此之快。
但他還是A了上去。
「首先,我決定,這首歌曲進行去旋律化的處理,側重於節奏以及音色信息的凸顯。」
「所以,我們先調試一下奇奇怪怪的音色。」
李少傑建立了一個新的文件。
文件名就叫《bad guy》
壞B。
這個名字,倒是逗笑了不少同學。
「比如,我將吉他調到很低,整體音色非常接近貝斯。」
李少傑聳了聳肩。
「但它其實是吉他。」
「哈哈哈哈哈!」
學生們哈哈大笑了起來。
果然是個壞B。
從音效開始就已經在整活兒了。
這不免更加讓人好奇了起來。
「嗯,加入一些非常顯眼的節奏音色,然後將這個貝斯屬性的吉他音色負責另一層節奏。」
「但旋律上的變化我就不搞太多,幾乎可以說沒啥調,稍微一丁點的區別,不至於讓他們變成完全一個音就夠辣!!」
很快,一段主歌就寫好了。
從五線譜上確實可以看出來。
這幾乎就是一條微微有點變動的直線。
變化確實非常少。
與平時在五線譜上看到的那些參差不齊,高低起伏的音符完全不一樣。
「然後呢,我稍微用人聲墊音一下。」
李少傑特意標記了幾個反拍的點。
「這就給真人演唱時的節奏留下口子,進行變化,與伴奏的節奏產生一種化學反應。」
「去旋律化,但加深了節奏方面的信息度。」
「但一首歌不能沒有旋律。」
「所以,副歌的地方,我完全可以一點都不用人聲演唱,單純就是做一段變化很大的旋律去洗腦,而在副歌凸顯旋律的同時,反過來,降低節奏的存在感。」
「這裡面的電子音效也需要選取一個詭異且奇怪的,這樣能更好的配合節奏的變化。」
很快,又是一段很離譜的副歌出現。
這首歌的製作流程與思路,似乎與現如今傳統的流行音樂作曲方式有著很大的不同。