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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
音游這玩意，看的就是你音樂是否非常有遊戲化的價值！
如果常玩音樂遊戲的小夥伴就會知道，有些音樂可以做到高星，超難的級別，有的遊戲就只能做低星。
有時候如果強行把某低星作品拉到高星，反而會很違和。
怎麼玩怎麼不舒服。
這是為什麼？
因為節奏！！
音樂遊戲可不是你卡一個大拍子走整體就可以的。
細碎的小拍，節奏的複雜性，節奏與音符的聯動。
都可以直接影響遊戲體驗，直接影響遊戲設計的難度！！
如果強行把一首節奏變幻少，節奏慢，或是整體下來節奏層次感一般的作品設計成高星的話，會讓玩家覺得沒有代入感。
你這節奏和節奏之間明明沒有那麼多可以「卡」的東西，偏要設計進去一堆的按鍵強行提高難度，那玩起來是真TMD彆扭。
國內音樂吧，旋律做的一直都很好，但對於節奏上的敏感度著實低。
甚至因為節奏的單一性很影響對旋律的觀感。
縱觀音樂遊戲，高星難度有太多都是國外作品了！
而音樂遊戲如何帶火一首音樂？
難度在線，但還不是非人類的那種難，並且同難度之下，還好聽！
就一定會成為音樂遊戲的熱歌！
（炫舞TM刷等級貢獻的那破壁八星的《動情》不算，那是因為短……多少年前聽的了，現在聽了還想吐……）
實際上，音樂遊戲裡，針對於開發音樂里遊戲內容的設計師，本身也一定是精通音樂的。
如果有足夠的敏感度與節奏設計，說細緻掌握可能有點問題，但大概控制一下難度區域還是完全可以的。
而且，音樂遊戲這個是有共通性的。
比如，你和某音樂遊戲合作了一首曲子，那麼很有可能順其自然的推廣到不同平台。
從PC到街機到掌機到遊戲，甚至到VR……
而這版權李少傑握在手裡的情況下，也就少拿一點錢，不搞獨家，那麼，如果音樂節奏感把控非常棒，那火的機率是極大的，因為可以很好做遊戲內容。
到時候，自然會有其他的音樂遊戲找上門來。
從音樂遊戲裡破圈的音樂可也不在少數！
所以，李少傑完全可以從這裡入手。
李少傑滿意極了。
這叫什麼？
這就叫人不會被尿憋死，柳暗花明又一村！
節奏！
既然是給音樂遊戲搞個小曲兒，那算是全方位解封了李少傑的限制。
對節奏的把控要求自然奇高。
但反而對於你用什麼樂器，表達什麼韻味，完全沒什麼要求。
只要你節奏玩的好，玩的花。
那完全可以去放心的追尋「中國味道」與「東方韻味」！
而且，自己也完全可以以此，來製作一整張同想法的國風專輯！
現代潮流電子＋傳統中國樂器的專輯！
李少傑覺得自己的想法實在是太Coooooooool了。
說干就干。
如何要讓民樂變得潮流起來？
甚至讓民樂變成一種完全不同的質感？！
之前這「赤焰之纓」剛剛試過，手正熱！思緒正順！
於是，創作很快便開始，幾乎沒遇到什麼阻礙。
這都不能叫文思泉湧，應該叫靈感血崩！
第510章 高燃民樂！
當然，雖然因為《赤焰之纓》的原因，在中國風創作上手很熱。
但不代表李少傑想做一另個《赤焰之纓》，或是什麼《赤焰之纓2.0》之類的東西出來。
都說華夏文化博大精深，總不能一提到中國風流行大家就想的是五聲民樂做前後，中間來段京劇的夾心餡餅模式吧！
對於華夏傳統音樂流行化的開發，還是不夠。
甚至可以說，開發了，但只開發了一點點。
還需要更多種類，更多風格的展示。
流行化是一種趨勢，流行化不代表一定要摒棄古老的東西。
只能說在古老傳統與現代流行中構建一個足夠引人入勝的橋樑。
是非常有必要的。
加入電子，讓節奏更加明快多變，整體更加有活力，是有助於提升音樂印象的。
總不能一直穩重，多少得多來點不同的。
而不同風格的開發思路，也讓李少傑盯上了一種傳統音樂。
絲竹樂！！
所謂絲竹樂，便是絲與竹的結合，指的是華夏傳統民族樂器中，弦樂器與竹製管樂器的合奏。
或許有人覺得，這不就是民族版的管弦樂團嗎？
實際上是有略微不一樣的。
絲竹樂大多是在室內演奏的。
提起絲竹，自然會有一幅水墨畫面。
江南水鄉中，宜人的別院裡，絲竹八音餘音繞樑。
之所以會有這樣的印象，實際上是源自於很多信息碎片的整合，其中自然就有古詩詞。
劉禹錫《陋室銘》中「無絲竹之亂耳，無案牘之勞形」的瀟灑自在。
蘇軾《鷓鴣天》中「四弦絲竹苦丁寧」對佳人的刻畫。
白居易《長恨歌》中對絲竹表演質感描寫的「緩歌慢舞凝絲竹」。
由於是室內樂。
所以，絲竹的音樂特徵便是「柔」「輕」「細」。