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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
偷換概念的人太多了。
而這樣網絡上無處不在的說法，多少是會影響到考研的學生的。
考研，不是讓你作曲，不是讓你創建流派，更不是「藝術家」的考試。
「是的，曲式和聲考試，在答案上，存在相對的唯一性！！」
李少傑的話很直白。
那便是……
你需要從這些比較抽象，左右搖擺的東西里，找到一個考試題中相對最正確的那個答案，而這個答案，很多情況下是有唯一性的。
考研，就是在考一個音樂生的基礎常識，基礎樂理，基礎的知識。
而不是考什麼稀奇古怪的發散性思維。
比如，一般和聲試卷上，都是這麼出題的。
【為指定的旋律和低音配寫四部和聲】
【要求1.正確應用已學過的和弦連結方法。】
【要求2.運用正三和弦的原位與轉位，屬七和弦的原位及其相關知識，為下例旋律題配寫四部和聲。】
然後，給出你一行五線譜，上面有著題目內容的旋律。
看起來很難？
其實理解起來很簡單。
這個和聲寫作，實際上就很是類似於文學試題中「對下聯」。
首先，你必須講一個「規則」，那便是對聯中必須要的，平仄對仗，內容對仗。
必要的時候可能還得意境對仗，甚至一些刁鑽的對聯，諧音對，偏旁部首對，回文對等等等，這便是「規則」。
比如，「絲竹同清當天合曲」便可對「山水齊朗映日生文」。
答案雖然不絕對是唯一，總能有更妙的。
但答案在規則框架的趨勢下，是具有「唯一性」的。
只要滿足條件，對上來了，那麼便是合格的答案，至於更高深的意境處理，那完全不是你一個普通的學生需要考慮的。
和聲的作答其實便是類似。
「一來，不要被術語忽悠懵，精準的提煉術語分析，對樂曲中發展手法，延伸結構，材料拼接方式，音型組合結構，節奏織體組合，能夠做出嚴密且符合邏輯的闡述。」
「二來，便要找準定位，你們是學生，用好所學知識，工整的回答便好，你們是在考試，不是在作曲，不要把問題複雜化。」
李少傑強調了一句後，便在學生們不住點頭中接著講道。
「我們遇到和聲題，無非會有這麼幾個困擾。」
「和弦太多，不知道用哪個。」
「和弦計算太慢，還容易出錯。」
「聲部連接出錯，看不出來，或者不知道怎麼修正。」
「兩三個方案糾結，改來改去覺得不行。」
「我跟答案不一樣，但貌似也符合規則，這對不對？」
李少傑的話，頓時引起了無數學生們的共鳴。
或者說，這類問題，本就困擾了相當多的學生，不僅僅是音樂系的。
像是一些數學題的解法，多少也如此。
公式太多，一時之間不知道用哪種合適。
知道錯了，但不知道咋對過來。
而像是文科專業呢？
好幾種答案，感覺都還好啊。
我和答案不太一樣，但似乎也可以啊，能行不？
所以，除去複習框架外，李少傑這節課，主要是為了儘量消除同學們這方面的疑惑。
做題考試這玩意，雖然果斷很有可能白給，但猶豫一定敗北。
考試是有時長限制的。
這樣的顧慮與疑惑越積越多的情況下，影響考試心態，很難考出好成績。
老師們又很忙，未必全部照應的過來。
而有些學生想問老師，但卻不太敢去經常請教。
「今天，我想告訴大家的是，我講的和聲，不是告訴你們，你們的作品中應該出現什和聲，而是要讓你們學會一種能做題的和聲。」
李少傑很嚴肅的說道。
「考研，是你步入音樂藝術深處的一個門檻，這個時候你要做的，是掌握基本知識，跨過這個門檻，然後再去學，去自己實踐。」
「所以，我要做的，是教你們學會一種思維，一種分析【考點】的思維。」
「音樂沒有答案，但在音樂的試題中，你的和聲編排必須要有一個框架思維，不然，就算你僥倖答對了，那也屬於是碰瓷的了。」
很快，李少傑便把課件往下翻。
出現了兩行五線譜，上面是一段簡單的旋律。
不多，只有六個小節，但舉例子夠了。
做題是有模式的，做題思路同樣如此。
「首先，看到題的第一眼，先確定這段旋律的主調。」
「現階段的題，一般都是建立在調性的基礎上的。」
李少傑標記了一下樂譜開頭的升降號。
然後通唱了一遍旋律。
「確定主調後，開始分句分段，第二步，馬上去確定它的終止式。」
「不管是全終止，半終止，阻礙終止，變格終止，第二步必須要馬上分析樂句，提煉出終止式，畢竟，終止式對於音樂來說太重要了。」
「很多同學寫和聲的時候，感覺哪裡有些迷糊，這就是太晚注意到終止式的原因，因為無論是分段，分句，想要通過其確定音樂結構，都是離不開和聲的終止式。」
「那怎麼找終止式呢？」