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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
「而當精神逐漸脫離外在的感性物質材料後，聲音便以一種富於觀念性的感性特徵，承載了音樂的精神內涵。」
幾位教授點著頭。
或許對於別人來說，這些話很難懂，聽到懵。
但實際上對於這些教授來說，單是提起「黑格爾」三個字。
馬上便秒懂。
理解起來其實很簡單。
音樂只是在表達一個人，或者一種哲學思想的「理念」。
當然，也不是故意為了裝B才會用這麼多的術語，只是因為在行業內部，運用術語可以有效的避免理解誤差，確定更多的細節罷了。
「所以我在學習藝術和美學的大框架時，發現了一個音樂的姊妹藝術，那便是繪畫。」
李少傑挑了挑眉。
「於是，我學習了相當多繪畫方面的知識，驚愕的發現，音樂一路上的瓶頸與枷鎖，可以通過藉助【外力】打破，這個外力，便是學習繪畫這另一門藝術」
這意思簡直簡單明了了。
如果你感覺音樂上到達了一個高度，難以寸進了。
完全可以去學畫畫。
當然，這只是對於頭部音樂家來說的。
對不同層次的人，是要有不同的推薦。
莫要主次顛倒。
但實際上，如果不至於主次顛倒，學音樂的去了解一下繪畫，學繪畫的去了解一下音樂，都能很好的打開一個具體的藝術與美學思維。
而李少傑提及繪畫，卻讓教授們眼前一亮。
因為是音樂專業，所以有時候雖然也了解了一些繪畫知識，但總會被下意識的忽略。
李少傑這麼一說，馬上就喚醒了教授們的知識點。
「難不成，你的意思是……」
名譽主席一下子來了興趣。
「對！」
李少傑點了點頭。
「如果看音樂史的話，美術史很難避開，這兩門藝術的發展軌跡太過於相似，甚至完全可以同時記住兩個發展史，相似程度幾乎是一個模子裡刻出來的。」
「比如繪畫的造型與音樂的旋律發展，文藝復興時期的音樂，旋律變化以級進為主流，緩慢舒展，沒有劇烈的變化，而文藝復興時期的繪畫，也是優美舒展的曲線，人物造型平面優雅，像是緩緩展開，線條流暢。」
「而巴洛克時期，因為風格上追求極致的華麗，音樂的樂句開始變得長短不一，節奏律動加強，裝飾音變得極其多。」
「此時，巴洛克時期的繪畫，特別是魯本斯的繪畫，無論是《愛之園》，還是那部非常有名的《銀河的起源》，都可以發現，色彩對比強烈，造型不規整，長短不一，線條，色調細碎的細節幾多，仿佛音樂中的裝飾音一樣。」
教授們不斷的點頭。
這種類比的思維果然很棒。
從另一門藝術中尋求突破，尤其是從繪畫中，尋求音樂上的理解，完全完全是可行的！！
「這是一個整體質感的模塊，但如果是一些音樂材料，手法，細節上，又有什麼樣的變化？」
名譽主席對繪畫了解的還真不是特別多。
但畢竟作為一位藝術家，欣賞與鑑賞能力絕對是有的。
李少傑說的這些名畫，名譽主席還真都看過，此時一提起，頗有恍然大悟的感覺。
「比如，咱們音樂里講的一個明暗層次的概念。」
李少傑舉了一個簡單的例子。
「通奏低音！」
兩人眼前一亮。
通奏低音，是巴洛克時代的產物。
它使得音樂有了厚實的低音打底，層次感與明暗對比產生了一次巨大的進步。
「這個和卡拉瓦喬時代以黑色背景取景，做透視法的做法特別的類似。」
「黑色，低音，都是以一種直觀感受【較為深沉】的東西來打底，藉此來襯托整個作品。」
李少傑緩緩說著。
周圍不少的音樂家也將頭聚了過來，仔細的聽著。
時不時還贊同的點著頭。
「但大家也都知道，奇妙的是，通奏低音到了古典主義時期被取代了。」
「同樣，甚至是大致同時期，繪畫界的代表，新古典主義不得不提的兩個人，安格爾和大衛，也同樣不再喜愛很黑的背景了。」
之所以說兩門藝術簡直如出一轍。
便是因為整個藝術發展史的重重巧合。
但這巧合不只是巧合，而是源自於藝術的本質。
即「理念的表達」。
每一個時期，藝術界總會是有一個主流的思想理念，然後其他學術理論如眾星捧月一般圍繞其展開，時間上來看百花齊放，藝術發展進步，但同時期是有一個大致方向主流的。
這也很好理解。
如果真的同時期的「百家爭鳴」，不見得是一件好事。
公說公有理婆說婆有理的情況下，理念之爭只會消耗絕大部分藝術家的精力，而很難真正發展。
就好像戰爭根本不是科技進步的原因。
人類科技進步的動力不是戰爭，而是利益，戰爭不過是利益的一種極端表現形式。
科技進步和戰爭並不是因果關係，而是同為果，目的是解決社會問題。
所以，音樂繪畫發展的模板如此相似，是非常有跡可循的。
甚至可以說，這是哲學發展中一種必然的趨勢。