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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
苟延殘喘，謹遵末日法則的燈塔人類，或是在瑪娜生態完全同化的地面，選擇適應與共存的人類。
但似乎，所有的道路，都是為了讓人類延續，重回地面。
當然，裡面的東西太多，短時間很難理解透徹。
但總結起來，無非就是四個字。
【末日廢土】
李少傑微微皺眉。
感覺久違的遇到了難題。
末日廢土中的人類故事，無論從社會學還是心理學來說，都與現實出入極大，別說廢土了，就算是戰後的人類，心理與社會上都與和平時代完全不同，更何況是末日。
而這些體驗感不懂，是很難製作出合適的配樂的。
場景渲染音樂，涉及到了這種虛構的「瑪娜生態」，就很難通過音樂語言去描述，沒有太多可借鑑的東西，只能去自己慢慢研究，了解其中的哲學與邏輯。
情感音樂呢？
自然是更要研究，在末日中，人們的心理活動，心態是如何，並且更要思考，如何讓虛構世界中人物的心情，與現實和平時代觀眾產生共鳴。
至於打鬥音樂就更難了。
無論是民族音階選擇，還是配器，多少都得符合呼應戰鬥場景中的人的身份，與使用的方式。
畢竟，這是末日故事，人類沒有了國家與種族之分，民族混雜中，很難去選擇到底用什麼配器與和聲，或是特定的民族音階。
尤其……
不僅要勾勒出廢土末日的感覺。
更要表達出一個主題思想。
【無論面對何種困難和挑戰，人類作為命運共同體，都應拋棄偏見團結起來，在時間的長河中砥礪前行。】
人類命運共同體。
這個想要如何處理，就變得更加棘手了。
不過，反而是這樣的挑戰，讓李少傑更來了興趣！！
學音樂最大的快樂，無非就是這些邊緣知識了。
文化，宗教，歷史，哲學，甚至是武打槍戰機甲這類特殊題材的延伸等等。
會議結束後，李少傑便帶著厚厚的資料索引與動漫的原畫，劇情等設計設定，回到了大呲花音樂工作室，籌備製作。
首先，就是將故事本身的資料設定，故事情節吃透。
一些不太懂的關聯的知識先不去想，死記硬背，記住這些點，後續慢慢吃。
所以，看完設定，李少傑便開始看漫畫。
很快，首次嘗試的製作便即將開始。
「嗯……從什麼方面開始下手呢？」
李少傑若有所思的想著。
如果說燈塔人類的戰鬥方式是機甲，槍械，高科技……典型的科技文明。
但地面上的人類戰鬥方式多少像是修仙了……
進化人類，梵文文字的咒法，配合呼吐納氣之法激發人類體內的先天能量，還會利用歸元心法屏蔽情緒，使得噬極獸無法探測到自身。
簡單說，燈塔人類更像是有種賽博朋克式的感覺。
高科技，低生存。
那麼，音樂的製作上或許可以帶點電子音樂。
而地面人類的戰鬥與生存方式……頗有種「進化」＋「古武」的感覺，尤其是在一些服飾，打鬥，乃至於種種「吐納」「歸元心法」等元素。
音樂的製作上，完全可以用中國風。
帶一點古樸感的同時，也要帶有新意。
而瑪娜生態的相關音樂，製作起來的說道或許就更多了。
一種與人類完全不同，甚至完全相互敵對的生態系統，在人類看來肯定是有詭異感與威脅感，甚至可以帶點驚悚。
所以，製作上肯定是要陰間一點的。
神秘感也需要營造。
這種時候，或許運用一些陰間樂器會有奇效？比如水琴，Apprehension Engine，甚至是一些陰間的合成器音色。
而作曲的基礎上，也會考慮「不和諧」帶來的詭異與神秘感。
三全音，典型的魔鬼音程。
按照畢達哥拉斯的學說來說，用科學解釋，那就是兩個音的震動比例的數字越簡單，聽起來就越和諧，比如純八度。
八度的震動比率，按照A音440Hz來說，八度關係就是高八度的A音880Hz。
簡簡單單的1：2。
而三全音之間振動頻率比例在12：17左右。
並且，營造相應緊張感的時候，完全可以靠音量的迅速增強又迅速降低的方式來「嚇唬人」。
就好像很安靜的地方，突然輕輕一聲鳴叫，馬上變成耳邊的嘶吼，旋即瞬間淡了下去，又變成寂靜。
或是電音的撕扯感，變換的節奏讓人心臟不斷的漏跳。
更或是EF這類小二度音程的反覆重複，讓人在不斷重複洗腦中變得緊張焦躁。
而這些東西，描繪瑪娜生態，甚至完全可以運用到很多古典的作曲技法。
比如……敘事詩？
或者……帶一點宗教感，神學感。
逐漸的推算著需要運用到的技巧與樂器。
李少傑對於作曲的思路就整理的愈發清晰。
說干就干。
這些想法，最好切入的很可能就是地面人類的戰鬥音樂了。
其他的還需要細心的慢慢整理元素，製作小樣，然後結合動漫製作出來的場景去具體精修，甚至還需要進一步了解很多世界觀的細節邏輯。