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2023-09-02 20:21:49 作者： 武劍仙
「但是總感覺……」
李少傑又搖了搖頭。
副歌放在前面的處理很常見，但問題隨之而來。
如果後面不會有所變化處理，確實進入的快，洗腦的快，火的快。
可是後繼乏力。
音樂心理學之一，音樂的重複非常重要，可以起到強調記憶的作用，運用好其中的和弦終止式，讓歌曲的走向能被聽眾的潛意識捕捉到，這就是一種「慣性」心理。
簡單來說。
一遍旋律過去，第二遍旋律重複，那麼觀眾就會有一種源自於慣性心理的「預測」感，這就產生了期待感，預測到後更會有一種自己難以察覺的成就感。
這便吸引人入坑了。
可是。
問題也在於重複。
重複的過多，記憶點不斷被強調，火是很好火，但完全沒有「驚喜」！！
是的，在不斷的重複，或者過快，過多的重複，極其容易瞬間造成審美疲勞。
這種審美疲勞會不斷的推動，給人一種焦慮，煩躁的感覺。
這個時候，反而會喚起聽眾的另一個心理。
「求異」！
渴望發生一些帶有驚喜的變化！
那麼……
李少傑若有所思，突發奇想，便將主歌A－主歌B的中間切斷！！！
「我當場就是直接變小調！！！」
第87章 加上我的祖傳hy2。
就好像在兩片饅頭裡面夾一塊醬牛肉會更好吃一般。
李少傑把主歌A－主歌B的中間切斷，空出了四個八拍的段落。
三個升號的譜子，整體走向為A大調。
那既然想直接換小調……
就直接找出A大調的關係小調！
同樣是三個升號的#f小調！
這樣，發展順暢，回歸圓潤，並且可以帶來驚喜感！
發展和弦，終止。
李少傑仔細思索著。
如果是描述「斷了的弦」再也無法彈奏出動人的曲目……
那麼，這一種故事，完全可以插入一段描寫心聲的小調。
反覆的彈了一遍A大調的琶音，又轉換#f小調的琶音，再次轉回A大調找感覺。
本該更「明朗」的A大調，如果彈的柔和婉轉起來，頗有一種……感慨的感覺。
反而是本該「陰鬱」一些的#f小調琶音，如果稍微加快，加上斷奏……還真有種釋懷的感覺。
「噠～滴滴滴滴噠～滴滴滴滴～滴滴噠～」
不多時，四個八拍的旋律譜寫完畢。
李少傑越看越滿意。
這樣的處理，就完全不落俗套了。
按照正常音樂人的思維……原本A大調走到尾的半終止式是可以直接進入副歌的。
但……
誒嘿？！
俺就是不用！
就是玩～～
非得來一波和弦公式，跳入小調玩一玩。
然後再轉成大調，進入主歌B！！
可以普通。
但沒必要。
李少傑滿意極了。
跟別人如果一樣，那還有什麼意思？
梳理一下段落。
整個曲子的編排大致結束，接下來就是編曲。
不過不著急，完全可以先套詞。
「釋懷，嗯，釋懷……」
「感慨，嗯……」
仔細想一想，李少傑撓著頭，花費了近乎一個小時，總算把這一塊兒的詞填好。
接下來就是編曲，配器。
「貝司Trillian。」
「經典鋼琴。」
「低音的底鼓……」
「弦都斷了，所以必然要給我失真……」
「再加上祖傳的hy2。」
六個小按鈕。
選中joah's lead，參數調0。
奇奇怪怪的嗚音就出來了。
「……」
流行音樂，雖然聽起來很簡單，但其實，在編曲的層次上非常的重要。
一首流行歌，編曲幾乎決定了質量。
編曲編的好，簡單的旋律，搭配上不同樂器，和聲，帶來的化學反應，也可以很驚艷。
優秀的編曲，可以豐富聽感。
尤其是現代音樂，有了合成器後，可以製作非常多的音色。
這些音色的出現，極大豐富了流行音樂的選擇，以及帶來的感覺。
編曲的過程很慢。
反覆的修改，調試，幾乎花去了一周。
不過，這已經算是速度很快的了。
寫歌或許一瞬間，編曲可能好幾天。
編曲結束。
混一下。
伴奏就做完了。
做完後，李少傑鬆了口氣，滿意的點了點頭。
這種東西，先存起來，等到時候用得上的，就可以直接拿出來。
將音樂拖到文件夾里，看著曲庫再次＋1，想要再種樹的李少傑有些迫不及待了。
「嘖嘖，這麼長時間，寰美也沒動靜，真是不知道在憋什麼壞招呢。」
伸了個懶腰，李少傑撇了撇嘴。
懶得想。
只要不牽扯在一起，不用被他們拿捏，那麼，就算再如何的打壓自己，那也只能是無用功。
李少傑眼神微眯。
一股野心悄然滋生。
想要不被人拿捏，還是需要有自己的渠道與資源！！
說到底，無非就是地位與權利的問題。