第226頁

    「這就讓程硯秋永遠地離開了京劇藝術的舞台。」

    講到這，梅葆九先生，故意停頓了一下。

    他的眼睛裡這時也有了模糊。

    PS：求推薦票。求月票

    第一百六十二章、新京劇引發的海嘯(求訂閱)

    「我父親對我說，程硯秋對京劇表演這個行當，忠誠如命，他的一生都在為京劇做貢獻，想要推動京劇不斷向前發展。」

    「因為把命放在了這上邊，所以，在京劇的彩片事業受到一些外力干預時，他最愛的劇本不能過審時，他才沒能挺過來。」

    「父親說著，向我背過了身子，我知道他在偷偷…心痛。」

    「那個時候，我才對京劇表演這個行當，有了一點點，一點點真正的了解。」

    「每一位京劇人，京劇大師，都是把京劇當做他畢生最大的事業去做，去推廣發揚。」

    「京劇容不得你休息，必須與時俱進。」

    「你必須唱出來吸引戲迷的東西，你必須演出來戲迷愛看的東西!」

    「不光如此，京劇也需要發展，也需要創新啊，各位。」

    梅葆九先生在講台前，是衝起了拳頭。

    他用力握緊，那是他在對京劇現在這個行當的擔憂。

    是京劇正處在一個無比尷尬，對年輕人而言「食之無味，棄之可惜」的境況。

    說之前，洛一明引出京劇需要創新的概念時，台下的老戲迷們覺得，洛一明是在說笑話。

    大家均不以為然。

    可當梅葆九先生，說出京劇在當時就在努力創新。

    前輩們在創新的路上前仆後繼，為的也是京劇事業蒸蒸日上，不斷發展時。

    再看看今天的京劇，很多人沉默了。

    京劇沒落了，就算你不想承認，這也是事實。

    「程老師和我的父親，那幾年都是在為京劇的彩片事業努力，想要拍攝一部京劇片子，想要京劇向大熒幕推進。」

    「可他們的創新，走上大熒幕的努力還是失敗了。」

    「我父親其實知道。」

    「京劇隨著時代的發展，一定要去創新。」

    「1951年，我和父親在懷仁堂演出，白娘子扮相他就與眾不同。」

    「我父親渾身穿白，頭頂一個紅繡球，我也是一身白，非常漂亮，這個扮相之前還沒有過。」

    「所以那一場我們的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一種新形象。」

    「還有1950年除夕，我和父親在懷仁堂合演了《金山寺》和《斷橋》這兩齣戲。」

    「齊燕銘先生提了一點意見，我父親就改了念白。」

    「我父親演出的劇本也是經常修改，他一輩子都沒有離開過創新。」

    「傳統的京劇魂，我父親跟我說過，那是不能變的。」

    「但是京劇的形，京劇的框架，可以去創新啊。」

    「因為，時代在進步，你如果不創新，你就跟不上時代的步伐，你就永遠只能被時代所拋棄。」

    「如同一明開場說的，現場還有幾個人喜歡純碎的京劇呢?」

    「喜歡…」有同學捧場。

    「喜歡的話，又有幾個人能唱一段京劇?」

    「……」台下沉默了。

    此時的寂靜最為可怕。

    「可悲吧，你口口聲聲說著喜歡，但是讓你唱，你根本唱不出來。」

    「那麼你說，京劇是很難唱的，所以你只能喜歡。」

    「但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十個人當中，五個人京劇都能來兩句。就像現在的流行樂一樣普及。」

    「你告訴我，這是為什麼?」

    梅葆九先生說的是啊。

    在那個年代，沒有流行音樂，大家都是唱曲。

    京劇藝術，也是主流的戲曲藝術。

    人人都在學京劇。

    參與到京劇表演中來，自然不覺得有多難。

    現在，是因為大家不喜歡京劇了，所以京劇才無人問津。

    難，是相對的。

    不學，才是被遺忘的根本。

    戲台里的戲迷們，京劇的從業者們，沉默之餘，開始反思了。

    他們實際上，一直都是在自欺欺人。

    把京劇去打造成為高雅的，普通人不能欣賞，不能了解的藝術。

    從而把自己束之高閣。

    面向著那些不知道聽不聽得懂的人演唱。

    可現在，你還有地方唱，還有人因為國粹的名號維護京劇。

    但假若有一天，國粹成為了糟粕，保護傘被摘掉。

    試問，還有幾人能夠為京劇站台?

    還有幾人願意聽你這京劇?

    到那時候，京劇真的就亡了吧。

    「梅老說的是啊。我們不得不想一想，京劇的明天在哪裡?」張派傳人，名旦關金蘭是張君秋大師的親傳弟子，她先打破了寂靜。

    「京劇已經不是之前那個我站在台上，就底氣十足的京劇了。要變。要求新，求發展。」

    「以前我會很驕傲的跟我兒子說，你父親我是唱京劇的。但我孫子和他同學說爺爺是唱京劇的，他同學跟他說京劇難聽死了。我才知道，京劇現在的年輕人根本就不喜歡了。」