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    「比如著名的蘇三起解，發生在明代山希，但是這幕劇里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社會結構甚至官職也都是如假包換的清朝設置。」

    「這也是為什麼京劇在當時幾乎成為流行文化，從王公大臣到走卒販夫都會哼哼幾句，也會「看著直掉眼淚」或「看的滿面通紅」。

    「所以年輕人不喜歡，我想是因為它無法契合現代人的生活，無法形成代入感。」

    「今天的大多數人更喜歡看電視劇，每天上班，大家可能會討論一下劇情啊、明星啊、八卦啊什麼的。這些可能更有共鳴。」

    「所以，誰還愛聽京劇。」

    嘩。

    如果說前邊節奏還沒有那麼明顯。

    可說著說著，洛一明這就更不像是做一期京劇的節目，而像是要批判京劇了。

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    第一百四十五章、梅葆九大師的演講(為大輝頭的加更)

    「洛一明是要幹什麼?」

    「我怎麼感覺他是要毀京劇啊?」

    「不對不對，我覺得洛一明是要欲揚先抑，這小子總是不走尋常路，他的套路你永遠猜不透。」

    「是呢，洛一明這麼一說，我倒對京劇的這期節目很感興趣了，實際上，要不是我閨蜜來，我真的提不起興趣的。」

    ……

    台下的觀眾開始議論。

    而洛一明的開場，讓梅葆九先生也知道了，為何洛一明要和他談那麼久。

    為什麼洛一明一定要自己表態支持一下新京劇。

    傳統的京劇，的確存在洛一明說的這些問題。

    這個問題是不可避免的。

    在沒有電視，電影也很貴，相聲、快板、大鼓什麼的都不夠全面的情況下，作為當時覆蓋面最廣的大眾媒體，京劇變成了承載意識形態宣傳任務的最佳載體。

    幾十年前，大家聚在一起是討論京劇的，劇情啊、唱腔啊、明星啊什麼的，各種花邊新聞，各種追星，圈內各種爛七八糟事兒。

    跟今天是一樣一樣的。

    自上而下的，大家都在推廣京劇。

    無論是行政性的，還是自發性的，或者其他性質的，全民追捧的情況下，京劇在那個時代火了。

    而從前的京劇，可不全是陳腐的才子佳人，它各種類型片都有。

    就像是今天的電影電視，武打、刑偵、言情、戰爭、歷史、官場、驚悚，應有盡有。

    那時的京劇也不都是墨守陳規的。

    自己的父親梅蘭芳、還有其他名旦程硯秋、尚小雲都排過現代裝束的戲，一樣受歡迎，甚至還有取材自印度民間故事的舶來品京劇。

    曲調音樂也是與時俱進的。

    就說楊寶忠除了京胡一絕。

    當年在現代裝束的戲裡還能穿西裝在台上用小提琴伴奏，曲調也都是新創的。

    自己為何後來都是穿著西裝表演。

    梅葆九先生，也是想要告訴現代觀眾，他也有一個時尚觀念，他也會創新京劇。

    所以，以前的聽京劇，變成了邊聽邊看。

    梅葆九先生也在表演上豐富了京劇的形式。

    可縱然是這樣，洛一明還是一針見血地指出了京劇的問題。

    現在那些傳統劇目，表現的角色，唱腔沒有一個能讓一個現代觀眾能根據自己的生活經驗形成代入感。

    這是可怕的。

    而現今，即使是資深票友，也大多沉迷於技法，沒見幾個能對作品本身表現的人物和表達的情感產生共鳴。

    這是悲哀的。

    像洛一明說的，二十幾年前，那時的人們，他們寧願走好幾個小時的路，也要去看戲。

    現在，哪裡還有年輕人會做這種傻事。

    他們應該只會為了和女票看場電影，在售票門口排長隊了。

    時代過去了，京劇沒落了。

    雖然他不想承認，但洛一明的話，是讓他不得不清醒。

    亡羊補牢，為時不晚。

    在那一刻，梅葆九先生決定，就幫助洛一明在這一期節目上，提倡年輕的京劇愛好者，去探索京劇新的表演形式。

    或許，這才是真的挽救京劇的唯一出路。

    在全場都在議論之時，洛一明還在講著：「比起別的曲藝來，京劇可能是最不幸的那一個。」

    「同樣是時代都過去了，相聲還存活在小劇場裡，還存活在網絡視頻里，還能接地氣，還有好角兒、好作品。京劇呢?可能除了資深戲迷，年輕人很少看到聽到了。」

    「就連春晚節目播到京劇時，可能也是大家的上廁所時間。」

    洛一明果然開始細思極恐的主持了。

    他一開始這樣，觀眾們就知道，這節目要升華了。

    小高潮要來了!

    「難道，我們的國粹藝術，我們的京劇就這樣沒落?」

    「就這樣成為滄海遺珠。」

    「難道我們的京劇藝術就真的代入不了年輕的我們?」

    「至少……我很喜歡京劇，但我不覺得，我喜歡，你就一定會喜歡。我也不覺得，京劇是國粹，所以你明明不喜歡，還要去喜歡。」

    「京劇不會死。」