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2023-09-02 16:56:51 作者： 李嘉途
「Fuck the regulations.」
語言雖然顯得粗鄙，卻一語道破了爵士的本質！
去特麼的規則！
高爽心念所致，手腕翻飛，彈奏的速度更加快了幾分！
鋼琴的音樂逐漸向著歡快熱烈的氛圍靠攏，完全脫離了夜曲基調的框架，徹底的放飛起來。
腦海中的畫面也飛速的切換到電影中的另一個片段。
電影中，有一位義大利客人希望聽到塔蘭台拉舞曲。
然而這個舞曲並不是1900所熟悉的種類……
於是他請那位客人做了一個簡單的示範節奏。
塔蘭台拉是一種起源於義大利民間的舞曲，本身帶著濃厚的薩滿風格。
據十五世紀後的傳說，被一種毒蜘蛛「塔蘭圖拉」咬傷的人，須劇烈跳舞才能得救，塔蘭台拉即源於此。
還有一種說法是此舞源於義大利南部塔蘭托城而得名。
其特點為3/8拍或6/8拍，情緒活躍，舞蹈時用鈴鼓、響板伴奏，音樂帶有恆動曲特點，與庫朗、基格相似。
十九世紀中葉後，蕭邦、李斯特等作曲家都有用道塔蘭台拉創作器樂獨奏曲。
柴可夫斯基所作《義大利隨想曲》的最後段落，也具有塔蘭台拉的體裁特點。
1900隻是簡單的聽了一段示範後就瞬間把握住了精髓，繼而就演奏出了一曲熱烈奔放的塔蘭台拉。
電影中這種神乎其技的爵士樂演奏能力雖然有點誇張的成分，但是高爽此刻正在完美的復現。
他沒有完全模仿腦海中1900的演奏，而是根據自己的理解和體會重新解構塔蘭台拉，然後用最爵士的方式重現。
高爽在演奏的過程中，愈發的得心應手，也愈發的感到敬畏！
這種敬畏即是對音樂的敬畏，也是對創造了《海上鋼琴師》全部原聲音樂的義大利作曲大師埃尼奧·莫里康內的敬畏！
《海上鋼琴師》在地球上獲得第57界金球獎最佳音樂獎，但是並沒有在奧斯卡音樂獎項上斬獲分毫。
莫里康內在電影中的配樂，是他在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰！
在有些方面，他甚至超越了自己的極限。
美國人並不了解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度。
如果分析一下音樂與音響元素的關係就會發現，《海上鋼琴師》的錄音以及與畫面合成的難度是非常之大的，遠超一般的音樂電影。
在藝術和技術兩方面如此具有創新性、開拓性的一部影片，地球上眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹，充耳不聞，這種操作的確令人匪夷所思。
高爽私以為，這可能就是奧斯卡越來越墮落的原因吧。
畫面切回現實，船上圍觀的劇組人群似乎也體會到了這種激烈的情感迸發，人群從最初的靜謐逐漸變的躁動。
站在最前面的吳浩甚至有點想隨著樂曲舞蹈的衝動。
不過他還算有點自知之明，硬生生忍住了，沒在這種時候蹦出來獻醜。
不知道是有意還是無意，他的手臂在自然揮動的時候輕輕的碰到了身旁的溫暖。
已經沸騰起來的激情無處宣洩，卻隱隱的壯起了他的慫膽。
目不轉睛的盯著高爽的時候，飛快的拉住了周老師的柔荑！
一瞬間心臟幾乎蹦到嗓子眼的吳浩，渾身僵硬，背上的冷汗都冒了出來。
不過他的手卻是保持著抓握的動作，不曾動彈分毫！
死就死吧！
吳浩像念經一樣用低不可聞的聲音暗自呢喃。
不過，這種忐忑並沒有持續多久，便飛快的變成了狂喜！
周老師對吳浩的放肆仿佛一無所覺，就這麼任由吳浩牽著手，沒有反抗也沒有其他的動作。
只是嘴角掛起了一抹淡然的笑容。
「我去拿攝像機！」
站在吳浩身邊的趙大泉小聲的對周圍人說了一聲。
圍在他身邊的人自覺的讓開了一些位置，留給趙大泉出入。
趙大泉飛奔著沖向了存放器材的房間。
高爽仿佛徹底的沉浸在了自己的世界中，周圍的響動絲毫沒有影響到他。
這一曲他彈奏的奔放自然，化身為浪，化身為風，甚至化身為維吉尼亞號本身！
歡快的節奏中敲下最後一個音符，宴會廳重新歸於寂靜。
但是這寂靜只持續了片刻，門口位置便響起了轟然的掌聲！
高爽驚詫的睜開眼睛，向掌聲的方向看去。
「來了多久了？」
高爽微笑著對眾人拱拱手問道。
拉著周老師手的吳浩是所有人里最尷尬的。
畢竟他站在最中央的位置，沒有鼓掌，手底下還做著不可見人的事情。
在高爽問話的時候他心虛的搶答道：「有一陣子了，高導剛開始彈奏的時候我們就過來了。」
高爽倒是沒有注意到吳浩的小動作。
他感覺自己的狀態前所未有的好！
頭也不暈了，腳也不軟了，就連胃裡翻江倒海的難受勁兒也全不見了蹤影。
高爽的視線越過吳浩，看向後面的人群。
雖然光線不好，卻能隱約看到烏泱泱的人頭，粗略估算一下大概有半個船的人都集中在了這裡。
趁著興致正高，他笑著揮揮手對眾人招呼道：「都進來吧！明天正式開拍就靠大家了！咱先整個舞會活躍一下氣氛！」