第635頁

    而對於電影藝術，剪輯師作為一雙冷靜的眼睛，幾乎可以說是必須的。

    有些導演本身也是剪輯師，但是也從不自己剪輯自己的片子。那種電影天皇級別的神，必須自己拍自己導自己剪，一般人真學不來。

    本身電影藝術就不能僅僅依靠一個人來完成，攝影，燈光，美術，服裝，化妝，制景，等等等等大大小小每一個細節都影響著電影的藝術風格。

    拍攝現場導演無法分身去事無巨細全部過問，而是需要事先按照自己電影的要求和藝術構想僱傭到合適的專業人才，也就是說導演把握藝術風格的手段不是通過自己親自去擺弄，而是通過選擇和指揮別人來完成。

    在現場就很少見過導演對著燈光設計指手畫腳，這些藝術上的細節早在之前的準備會議上與攝影指導溝通完畢，攝影指導去指揮燈光師完成。

    當然，對剪輯師的選擇一般也是導演自己決定的。每個剪輯師都有自己的風格與長項，而大部分導演都一般都會有自己固定的剪輯師，長期合作的結果就是剪輯師對導演風格會有很深的理解，默契到導演不需要怎麼說話剪輯自己就知道怎麼剪，所以許多人一合作就是一輩子。

    一個好的剪輯師的重要性，只有當過導演才能切身體會到。每一個大神級別的導演，背後必定會有一個大神級別的剪輯。沒有這些大神級別的剪輯師操刀，大神導演們的藝術構思真的很難百分之百的發揮出來，有了他們，或者還可以百分之一百二十的爆發。

    陳子昂對孫正紅耐心勸解道：「孫導演，好萊塢剪輯本身有著許多約定俗成的行業規則與成熟的剪輯理念和技巧，剪輯團隊如何運作，各個助手與剪輯師如何配合，以及對於類型蒙太奇規範的剪輯技巧等等，但這僅僅是技術層面上的決定，屬於好萊塢電影工業化製作範疇。在這些問題上除非導演自己有非常特殊的想法，理由強大足以說服剪輯師以外，一般都是按照剪輯師掌握的客觀規律做。事實也證明經過百年發展的好萊塢剪輯手法是經得起考驗的。對於藝術層面上的決定，比如故事整體的節奏，情節內在的邏輯，或者具體到某一組鏡頭的處理，我們都會給你發言權……我知道您想把電影拍好，但孩子生下來，就應該送它去上學，而不是留在家裡自己教。」

    孫正紅有些迷煳，陳子昂說得頭頭是道，像是電影圈的一個老手。

    這還是一個二十歲不到，應該還不是在整天打遊戲，就是在到處想找女朋友的下半身動物嗎?

    其實李秋婷更傻眼，她自認為對電影流程的了解和見解，甩陳子昂幾條街。

    結果陳子昂說的，有些她都懵逼，但想想，也太專業了，並非唬人。

    第509章 從長計議

    「我不管你和好萊塢的那些理論，我只要終剪權。如果可以，我們就繼續談下去。不然，還是請你們回去吧。」孫正紅對終剪權很執著，不肯讓步。

    李秋婷看向陳子昂。

    陳子昂才是大老闆，拍板的事大老闆說了算。

    李秋婷很想答應孫正紅，伯玉娛樂向影視圈發展，起步之初比較艱難，忍讓，退步，犧牲利益在所難免。

    「那打擾孫導演了，我們回去考慮考慮。」陳子昂卻沒理會李秋婷的眼神，對孫正紅謙遜道，起身告別。

    李秋婷只得也站起來，跟孫正紅道別。

    孫正紅起身，將陳子昂和李秋婷送出門。

    等陳子昂和李秋婷走後，孫正紅搖頭：「還把自己當作大公司了，要不是怕你們給我剪瞎了，我也不會要終剪權啊。」

    陳子昂和李秋婷出小區，去街角咖啡店坐著聊。

    同時，他們讓助理幫忙訂高鐵票，今天就趕回幽州。

    「子昂，說實話，我們沒有專業的剪輯師，其實把終剪權交給孫正紅挺合適的。」咖啡店裡，李秋婷喝了口咖啡，放下杯子後對陳子昂說道。

    陳子昂笑了笑。

    誰說沒有專業的剪輯師?

    他不就是嗎?

    他拿出來的劇本，都是前世不說大火，至少利潤都是翻倍的電影。

    而這些劇本拍出來的電影，他都看過。

    看過了，難道還不知道怎麼剪嗎?

    該怎麼呈現出來，該用什麼風格，有模版在那，陳子昂比專業的剪輯師還專業。

    當然，導演要是太肆意妄為，拍瞎了，他也沒法剪。

    所以，還是需要靠譜點的導演幫忙拍出來。

    「你想得太簡單了。」陳子昂不能跟李秋婷說他有前世的模版在，只能解釋道：「伯玉娛樂不會全資投資，有部分經費要從外面拉。你覺得我們能答應，另一方也能答應嗎?在商業片的製作當中，製片方的意見很重要。世界是不完美的，電影製作本身就是一個多方合作，討價還價的過程。除非我們完全自己掏錢拍電影，或者牛逼到片商求我們拍電影，不然誰都躲不過現實。」　　陳子昂說的另一方投資，就是石子峰科技，此外還有一個人----關妮兒。

    別說一兩千萬，就是五六千萬，伯玉娛樂有。

    石子峰科技更有。

    但這屬於風險投資。

    而且，很多人和公司看起來很有錢，但流動資金其實捉襟見肘，一下拿不出太多錢。