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    「什麼事?」李秋婷走回來，搬過一張椅子，坐沙發前。

    「你想回歸小銀幕不?」陳子昂問道。

    小銀幕是電視圈的意思，大銀幕則電影圈的意思。

    「回來演電視劇呀?」李秋婷笑道：「沒想或不想，覺得劇本合適，片酬談攏，不挑。」

    很多走向大銀幕了的演員，是不太喜歡回到小銀幕了的。

    電視劇相對電影一般成本比較低，演員片酬比較少，後期的炒作宣傳什麼的不如電影影響大，經常聽說宣傳新電影什麼的，就沒有所謂的電視劇宣傳。人們意識里形成了一種錨定效應，就是「演電視劇的不如演電影的腕大」。

    美國的電視劇雖然不如電影，不過薪酬什麼的都很高，而且也很火爆，跟中國不可同日而語。

    總的來說演電影的不想去演電視劇，一來是片酬太少，還有一點就是這種錨定效應造成的影響。如果一個影星演電影改為演電視劇，就會給大家重新定了一個「錨」，等於是告訴大家自己現在屬於是「自降身價」，屬於「低端演員」。自己就從「大明星」便成了「小明星」。久而久之雖然可能演電視也會有片酬，不過造成的長期印象就是這個演員不行了，改演電視劇了。

    「看過《笑傲江湖》小說沒?」陳子昂問道。

    「沒。」李秋婷有些慚愧，她是老早知道陳子昂寫小說，卻沒去看過。

    「喏，看看桌上劇本，女一號。」陳子昂歪著腦袋，看向桌上的文檔。

    《笑傲江湖》的劇本他列印出來可不止一份。

    「什麼意思?」李秋婷好奇：「你還能替人家選女主角?」

    陳子昂蛋疼道：「必須啊，當初我被坑得多狠你是不知道。」

    李秋婷笑笑，拿起劇本，開始看起來。

    前世《笑傲江湖》的幾個電視劇版本，陳子昂很欣賞的是1996年的呂頌賢版和2001年的李亞鵬版。

    這兩版均堪稱經典，相對而言，陳子昂略喜歡李版一點。

    李版在古香古色的布景、中國風的道具和服裝、精彩紛呈的武打場暴是完勝呂版的，但那是時代的因素。音樂上，李版大氣磅礴，恢宏豪壯;呂版則清越悠揚、靈動舒暢，各有千秋。

    呂版導演不可能像張紀中一樣重金取景，布景比較小家子氣是在所難免的，在這種投資下能拍出那種水平的影視已經很了不起。

    李版的導演之一是香港導演元彬，該片是香港的武俠片文化與大陸古典文化、大陸資本結合的產物，代表著武俠版最高水平。它也是大陸影視崛起、香港影視式微的標誌性影視之一。

    李版的缺點是結局部分徹底失控，虎頭蛇尾的典型，淪落成了俗套的正反派的對決。

    比如任盈盈坐視父親被殺，這個極其不合情理!

    呂頌賢和李亞鵬均有清秀的外表。呂頌賢在細節上嚴格依據原著，一絲不苟，盡得其神，神形兼備。李亞鵬在細節上欲求超越，追求笑傲靈魂，但演技欠缺，有些矯柔。

    李秋婷一看起劇本來，就欲罷不能。

    這是職業病。

    當看到子昂寫的許晴版的任大小姐，有刁蠻任性的公主病，又有率真直爽、敢愛敢恨的優點，還有幾分古靈精怪。

    李秋婷一下被吸引住了。

    這是她喜歡的角色呀，她內心也住著這樣一個少女。

    再看下去，各個人物形象躍然紙上。

    陳子昂寫的幾乎都是李版的人物形象。

    師妹清秀可人，從前期的俏皮搗蛋到嫁與林平之被出賣後的憂鬱感傷，令人陶醉。她防火防盜防師兄，讓愛國愛家愛師妹的令狐師兄心亂如麻，堪稱最美的小師妹。

    而林平之，則是最可憐的人，從富家公子哥突然家破人亡，為余滄海木高峰追殺，又落入華山派為岳不群算計。從一個正常人變得壓抑隱忍，內斂陰狠，當他揮刀自宮練成辟邪劍法，最終釋放出內心的憤怒仇恨時，他變成了喜怒無常、陰陽怪氣神經質的紅衣妖人。李版的李解充分展示出了平之人格的變化扭曲與其命運的悲涼。

    王偉版的岳不群已經令人驚艷了，巍子版的岳不群在充分借鑑了王偉演繹後有所超越。從揮刀前的儒雅謙和、風度翩翩的君子劍到揮刀後的尖酸刻薄、陰險毒辣、翹著蘭花指的魔王，兩位老戲骨均演繹得淋漓盡致。陳子昂自然更喜歡巍子。

    李版左盟主只體現其蠻橫霸道，外形過於粗獷，並未充分奸險。而呂版陳鴻烈是香港老戲骨，塑造了陰險尖刻、機關算計的一代梟雄。

    任教主飛橫跋扈，權欲薰心，陰險毒辣，利用女兒拴住令狐沖以實現其勃勃野心;但另一面對女兒舐犢情深。呂版任教主能充分表現這一點，董相國版的任我行只見其惡的一面，父女情深戲分較少，亮點不多，形象單一，這歸咎於劇本。任賢齊版李立群的飾演任我行形象最為豐滿，有惡有善。

    兩版的儀琳都是美女，都天真無暇，令人心疼不已。陳子昂更喜歡呂版，只因為那雙大眼睛實在太無辜了。

    石光榮版田伯光放蕩不羈、風流好色的浪子行徑，其實內心單純善良、富有正義感、對朋友講義氣，而呂版的田伯光一身正氣外表俊朗，離浪子太遠。