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2023-09-22 04:31:17 作者： 薪越
馮小剛這麼說也是一種宣傳，開放式結局容易引起爭議，製造話題。
第二個方面的爭論是《英雄》模仿《臥虎藏龍》。
電影沒有上映前，大家只是在猜測，看了電影，難免拿《臥虎藏龍》作比較。
美輪美奐的風光，精彩的打鬥，民族特色的音樂，略帶文藝范的文戲，觀眾從中能看到《臥虎藏龍》的影子。
當然，《英雄》有不少自己的特色，宏大的戰爭場面，東方式的敘事風格，都和《臥虎藏龍》有較大的區別。
可觀眾不這麼認為，他們就是覺得兩部電影有相似之處。
說到底，還是先入為主。
有了《臥虎藏龍》在前，觀眾看到相似的地方，自然而然的認為這是在模仿。
在電影行業，模仿一直存在，也可以叫做借鑑或致敬，在自己的電影裡安排相似的故事橋段或者使用類似的拍攝手法。
在片尾感謝某部電影和導演給予的靈感，這不算是抄襲。
就算是重新拍一遍也沒問題，那叫做翻拍，需要拿到翻拍的版權。
《英雄》的確借鑑了《臥虎藏龍》的某些思路，實際上，《臥虎藏龍》里也有其他武俠片的影子，根本說不清。
這就是原創和創新的區別。
第一部武俠片叫做原創，後來的武俠片都是在第一部武俠片基礎上的創新。
《臥虎藏龍》和《英雄》可以稱之為文人武俠片，把武俠片從江湖仇殺轉變到內心情感或者上升到家國天下的層次。
是對香港武俠片的一種改良和開拓，豐富了武俠片的類型。
「說模仿有點過了，我覺得算是借鑑吧，在這個行業借鑑是正常現象，比如我拍了賀歲片，大家都去拍賀歲片，不能說他們是模仿我，我提供了一個思路，他們借鑑了這個思路，就是這麼回事兒。」馮小剛回應道，「《英雄》有自己的特色，是一個東方的武俠故事，我希望大傢伙把注意力放在電影上。」
第三個方面的爭論是這是姜文的電影還是馮小剛的電影。
兩人都是國內娛樂圈的著名導演，一個醉心文藝片，一個擅長商業片，這次的強強聯手帶給觀眾不小的期待。
觀眾分成兩派，一派支持姜文，一派力挺馮小剛。
這種爭論意思不大，電影是兩人共同努力的成果，可大家的興致頗高，總想著說服對方，好夢公司在背後推波助瀾。
這是一個不錯的宣傳噱頭，宣傳分為廣度和深度，廣度是指採用各種方式鬧得人盡皆知，範圍廣。
但光有廣度不行，即便人盡皆知，也不能保證大家都去看《英雄》這部電影，如果宣傳的方式不恰當，還可能引起民眾的厭惡情緒。
深度是指深入人心。
大家知道有這麼個事情是淺層次的宣傳，對這件事情上心，覺得應該參與一下，這是深層次的宣傳，或者說是製造潮流。
電影宣傳不再是貼一張海報那麼簡單的工作了，而是一項技術活，不僅要結交各大媒體，還要熟悉群眾的心理。
就像馮小剛和姜文的爭論，就是在製造話題。
類似的宣傳報導有很多，比如姜文、陳道明和王志文在片場搶戲，真真假假，主要是為了吸引大眾的關注。
「沒有搶戲的說法，你告訴我戲怎麼搶？作為一名演員，做好自己的功課，認真表演，誰也搶不走你的戲，大家在表演方式上或許存在不同意見，好好商量就完了，誰的表演效果更好就按誰說的辦，就是這麼簡單。」陳道明如此說道。
《英雄》中演員的演技得到觀眾的認可，姜文和陳道明的對手戲尤為精彩。
他們身上都有種霸氣，陳道明是外放的王霸之氣，姜文的霸氣裡帶著一點痞，有種天不怕地不怕的無賴勁。
王志文的霸氣較為內斂，平時低調，關鍵的時候爆發。
雖說有著一些負面的報導，但大多數媒體都給出了積極的評價。
尤其是那些重量級的媒體，好夢公司的年會邀請新聞媒體就是存著這樣的心思。
有的媒體或許會堅持自己的宗旨，不過在市場化的今天真正堅持自我的媒體越來越少了，增加銷量和創造效益才是主旋律。
娛記不是新聞記者，在這方面的堅守更是薄弱，拿錢寫軟文早已成為業內的常態。
在好夢公司的大力推動下，《英雄》打著「第一部國產商業武俠大片」的旗號在全國公映，觀眾紛紛湧入影院先睹為快。
國產電影就此進入了大片時代。
第七百五十九章 定位
不論媒體和觀眾如何評價，好夢公司內部對《英雄》有著明確的定位。
這是一部嚴格按照商業模式操作的商業大片。
說模仿《臥虎藏龍》也好，說劇情蒼白無力也好，說好夢公司炒作騙錢也好，這些爭議在電影公司看來意義不大。
在商業化的社會，電影的定位很關鍵，如果定位不準確，成功的概率不高。
什麼是定位？
簡單的說就是電影拍出來給誰看，是給西方人看，還是給東方人看，是給電影節的評委看，還是給上級領導看。
定位不同，電影劇情和拍攝手法就會不同。
《臥虎藏龍》在北美取得票房成功，正是由於它在定位上傾向於西方觀眾，李桉的目的是想進入北美市場。