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2023-09-22 02:46:58 作者： 白色十三號
「你們給我的感覺很生硬！」大衛·阿斯特走到那兩個人身邊，「也很呆板！」
他首先對短髮男演員說道，「對話不止是靠嘴！還有肢體語言。」說到這裡，他做了個誇張的表情，「你呢，幾乎原地不動，連小動作都沒有，直生生的盯著別人對話，讓你顯得非常呆板！」
聽大衛·阿斯特如此說，馬修恍然大悟，可不就是這樣子嗎？那個短髮男演員從頭到尾站立不動，連表情似乎都沒有變過！
大衛·阿斯特已經轉而對長發男演員說道，「你比他有活力，而且我看到了你身上一股展現力，一種想要表現自己的欲望，這是好事，保持下去。」
馬修也算搞明白了，為什麼長發男演員給他的感覺比短髮男演員要好。
這種事只隔著一層窗戶紙，沒有人點破的話，不知道要多久才能想明白。
「像這種開放式的對話戲份，在電影或者其他類型的表演中，非常多，它看似簡單，想要演好卻不容易！」
大衛·阿斯特改為對所有人說道，「開放式談話的時候，可以練習嘗試稍微的走動、抬頭、皺眉、努嘴、揚手等肢體語言，切忌單板嚴肅，大到主角，小到一兩句台詞的角色，都可以用肢體語言來展現氣氛。」
馬修將這些話牢牢記在了腦子裡。
一場表演看完，他算是明白了，大衛·阿斯特不是學院派出身的人，更注重實際的表演實踐，根本沒有像他看過的書籍那樣，將什麼釋放天性，還有表現派、體驗派和方法派之類的理論搬出來長篇大論。
這就是個表演速成班，課時很有限，對於這些沒有經過系統學習，尤其像他這種文化程度不高的人來說，那些深奧的理論遠不如這種方式的學習更有效。
如果上來就大談特談表演理論，別人不清楚，馬修估計自己很快就會暈了。
接著上場的一個男演員和一個女演員，他們的戲沒有台詞，大衛·阿斯特讓他們充作一對親兄妹，表演得知親妹妹被人殺害後的場景。
大衛·阿斯特一喊開始，女演員就呆在那裡，始終板著一個「苦逼臉」喊上帝，同時還在哭泣……
她哭的非常傷心，就像是真的死了妹妹一樣。
男演員則不同，先是有點慪氣和不敢相信的表情，接著也板起苦逼臉，然後面部和嘴巴在輕微抽動，這頭部的動作，有種說不出來的難過……
大衛·阿斯特又站出來點評，「兩位表現的很好，超過了我的預期，但我更欣賞後一位。」
馬修不禁撓頭，按照常理來說，女演員才更符合現實中的情況。
「首先，我要提醒各位，這是在表演，表演要為劇目、劇集或者電影服務。」大衛·阿斯特詳細解釋道，「遇到這種場景的時候，如果不是特殊要求，先別過於早的就大哭展露出你的傷心，這樣並不能給觀眾帶去『吊胃口』的感覺，你必須要做一些東西來渲染觀眾的心情。」
他看著男演員說道，「比如先展示難過，然後用語言上的難過搭配，或者做一些很無奈不敢相信，欲哭無淚的表情。最後才把你的傷心展露出來，但要根據劇情展現不同分量的傷心，別人還沒死……你卻先把他哭死了。」
「好了！」他擺了擺手，「我們接著來。」
那對男女演員走了回來，又一對演員上前，一段時間過後，輪到了馬修他們兩個。
第31章 好演員的關鍵是什麼
周圍一片安靜，馬修站立在教室中央，瑞秋·麥克亞當斯站在對面兩米外的地方，由於缺少道具，她直接用手比劃出槍的手勢，指著馬修的腦袋。
大衛·阿斯特的教學以實用性為主，甚至可以說就是在針對好萊塢的影視行業。
無論是之前的對話戲和死家人的戲，還是馬修與瑞秋·麥克亞當斯準備表演的綁架戲份，都是好萊塢電影或者電視劇集中，最為常見的橋段。
馬修與瑞秋·麥克亞當斯拿到的劇本也不複雜，馬修飾演一位女兒被綁架的硬漢，瑞秋·麥克亞當斯則是威脅他的綁架者。
「把東西交出來！」瑞秋·麥克亞當斯臉上的酒窩完全消失不見，較硬的面部線條搭配上肌肉的微調，讓整張臉顯得分外陰鷲，尤其是嘴唇特意翻開，露出兩行緊緊咬合的牙齒，更是帶出一股狠勁，「否則你女兒就死！」
對於自己的角色，剛才馬修就有過思考，特別是大衛·阿斯特關於對話戲的一段講述之後，也有所感觸，這場戲講述的是硬漢和綁架者在語言中糾纏，從根本上來說，也是一場對話戲。
所以，他不能像日漫人物中的對話一樣，傻傻的站在這裡光翻嘴皮。
一般情況下，被人綁架尤其是被槍指著，大部分人都會擔驚受怕，情緒失控，大哭大鬧，這是很正常的。
可是有些場景有些角色，就不能這樣。
比如他現在這個角色，是一位硬漢！
何所謂硬漢？馬修看過的電影中，《虎膽龍威》中的布魯斯·威利斯，《終結者2》中的阿諾·施瓦辛格，《第一滴血》系列的西爾維斯特·史泰龍，《碟中諜》系列的湯姆·克魯斯，都用各自的方式進行過詮釋。
馬修認為，這樣一個硬漢，必須要很冷靜。
「你把她藏在哪裡了？」馬修一臉冷酷，「看不到女兒前，我不會給你任何東西。」