第386頁
2023-09-19 09:26:25 作者： 浣若君
但當大幕開啟時，其色調美學，就是路易.奈非斯沒想到的了。
通過冷峻，他知道這是個愛情悲劇，他猜想過，陳思雨肯定要從場景到服飾，再到燈光來渲染悲劇場景，他想到了淒涼，唯美，各種表現方式。
但萬萬沒想到，陳思雨採用的，是通過色調來渲染壓抑。
金色，多麼高貴，唯美的色調，但是，色彩的搭配是錯失那麼一丁點兒，效果就會完全不同的。
這確實是以金色為主題的一幕歌舞場景，但是金色並沒有讓觀眾覺得愉悅，反而，服飾上繁瑣複雜的民族式繡紋，以及跟前面兩場完全不同的場景布置，讓整個舞台的氛圍變的無比壓抑。
路易.奈非斯並不了解華國文化，也不了解華國的歷史。
但在此刻，他想了解《梁祝》所存在的背景，想知道是什麼的時代，造就了一個只能扮男裝去讀書的女性，以及他們之間的愛情悲劇。
而因為冷峻之前跟他交流的一直很流利，所以他就直接問了：「先生，請問這是一個發生在什麼樣歷史背景下的故事?」
這句冷峻倒是聽懂了，但是他的法語水平就那麼高，他不知道該怎麼回答。
於是他轉身向另一邊，把這個問題轉述給了王奇。
示意王奇，自己坐過去，他過來回答。
話說，這整場演出是有全程錄像，以及記者拍照的，面向觀眾席的相機一開始拍的是前排的領導，冷峻他們坐在第三排，相機並沒有捕捉到。
而冷峻是個軍人，他的形象氣質非常棒，路易.奈非斯是個非常優雅的西方男人，他們一個西裝革履，一個軍裝挺拔，又來自兩個國家，而且一直在交流，這要拍下來，會是一副很有意義的畫面。
所以在第三幕開場前，進行全場取景時，北城電視台的攝像機工作人員就把鏡頭對準了他們倆。
而這時讓王奇過來，跟路易.奈非斯坐到一起，並進行交流，那畫面截取下來，在電視上播出，於王奇是有益的。
冷峻這樣做，是為了能把話題很好的交流下去。
但王奇不這麼想，他想的是，你冷峻不是想站著交流嘛，那所有的事情就該你自己搞定，憑什麼讓我幫你，有種你就站著外交完，我才不要幫你。
所以冷峻示意他過來，但王奇就不，目光扭向另一邊，理都不理冷峻。
沒辦法，就只能冷峻自己上了。
借著舞台上的光，他低頭看了會兒稿子，說：「它的故事背景就像十八世紀的法藍西，造成《梁祝》悲劇的原因也像十八世紀的法藍西，是因為人與人之間的階級，是階級造就了悲劇。」
路易.奈非斯是個知名舞台劇導演，他比別人更懂故事背景的力量。
文藝作品以愛情為主題，但所想表達的涵義，卻不僅僅是愛情那麼簡單。
就像《悲慘世界》，《巴黎聖母院》，《茶花女》，法藍西那一部部仿如璀璨明珠一般偉大的作口品，它們真正要表達的也非愛情，而是歷史背景。
文藝作品就是璀璨的夜明珠，用來為後人照亮歷史的夜空。
在這一刻，路易.奈非斯終於願意把《梁祝》跟《茶花女》相提並論了。
他開始好奇這個東方古國的歷史了。
劇目進行到最後一幕了。
不出所料的是白色，這也是路易.奈非斯所預料到的。
但出乎意料的是，它跟傳統的法藍西古曲主義浪漫舞台劇也有不一樣之處。
舞台美學在西方，哪怕悲劇，它也會追求形式上的美感。
它的色彩，布景，都是以美的方式來呈現的。
但《梁祝》不是。
它用的是一種極為灰敗的白色。
從美學角度來講，它灰敗，蒼涼，不但不美，甚至讓觀者有種不適感。
女舞者穿一襲紅裳，路易.奈非斯理解為，那是嫁衣，那一抹嫁衣紅的那麼的刺眼，悽厲，而她的妝容，是藝伎式的，刺眼的白，衣服和妝容都不美，甚至可以說，舞台上沒有一丁點的東西是美的，它讓觀眾極為不適，甚至可以說，它刺痛了觀眾.
倒不是說這場歌舞劇不好.
相反，它非常好.
舞者拋棄了行式上的美感，場景打破了常規，它徹底的把觀眾引入了一場悲劇之中，它在路易.奈非斯看來，是一部比較完美的歌舞劇了.
這時，路易.奈非斯以為歌舞劇就要結束了，他已經準備好鼓掌了.
但他萬萬沒想到，高潮之後居然還有高潮。
它還有個尾章，而這個故事的尾章，再次讓他眼界大開!
其實尾章《化蝶》才是《梁祝》的點晴之筆。
須臾間，兩位舞者換回青綠衣，在一片慘白的場景中，又重新跳回了開場時那仿如蝴蝶一般的翩然舞姿，舞還是開頭的舞，人還是開頭的人，音樂，也還是開頭的音樂，音樂是那麼的纏綿歡快，但場景卻又那麼的淒涼。
它昭示著此刻在舞台上的一切美好，都只是一個夢。
而這個首尾相呼應的夢，在瞬間，將整個故事再次升華到了一個新高度。
「Papillons!」路易. 奈非斯輕聲感嘆，笑了起來：「上帝啊，怎會有如此浪漫到讓人無法形容的故事。」
哪怕沒有人講解，外賓也全都看懂了。