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2023-09-19 00:42:05 作者： 白色十三號
「沒有進展。」羅南擺了擺手：「二十世紀福克斯明顯在應付，想要拖下去。」
凱文·特蘇哈拉立即接話：「他們太不講規矩了。」
這話得到了羅南的認同，仿佛他一點都不知道，二十世紀福克斯再次起訴華納兄弟，是因為華納兄弟簽署了《守望者》的分成協議，卻拖著票房分成不支付。
但相對於詹姆斯·默多克，無論羅南，還是凱文·特蘇哈拉，都認同彼此圈內人的身份。
兩人聊著進了影廳，坐在了相鄰的座位上，一直聊到《盜夢空間》開始放映，才停了下來。
這不是一部典型的科幻電影，或許被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」更為合適，電影講述也並非是未來世界，而是現在的這個現實世界，一種新的生物信息技術被開發出來，讓人可以通過這種手段進入他人的心靈、思維或者夢境。
《盜夢空間》在某種程度上很像《黑客帝國》或者是《少數派報告》的綜合體。
影片的世界出現了一種全新的技術，可以讓人進入他人的夢境裡，從而窺探他人隱私並竊取重要的情報。
毫無防備中，夢，成為了進駐人類潛意識的最佳途徑，湯姆·克魯斯扮演的主人公柯布是個賊，一個經驗老到的竊賊，和大多數「三隻手」不同，他並不需要亂扒別人的錢包。
在這個世界裡，對他這種人，有一個很奇異的稱呼——盜夢者。
他的拿手絕活，是潛入別人夢中，盜取潛意識中有價值的信息和秘密，若是必要他還會進行進一步的記憶移植，篡改他的記憶。
而作為先鋒的盜夢人，他自然還有一個團隊，他和他的團隊受僱於一位日本富商，侵入令一位富商的夢境，並植入記憶讓富商將手下的公司切割拆分，而這幾乎是一個不可能完成的任務……
這個故事並不複雜，但影片使用的卻是相對複雜的敘事手法。
喜歡科幻電影的觀眾可能有這種感覺，大部分科幻電影故事其實非常簡單直接，堪稱是直來直去——無外乎是外星人入侵，某地球人想辦法逃跑並最終找到了解決外星人的辦法；要不就是忽然陷入了某種恐怖怪物的追殺；再有就是在未來的某種奇特環境中，被迫開始了一場改變生活的冒險……
這種可重複、模仿、大量生產的故事核心本來就是商業片的特質之一，拍的好的話會廣為流傳，拍得不好的話往往會讓觀眾感到缺乏新意、華麗空洞、沒有個性，猶如容易膩人的快餐食品。
克里斯多福·諾蘭以精彩的敘事和完美的細節讓電影顯得引人入勝且頗具深意，大部分關於虛擬實境和夢境的電影都仍然把重心放在現實生活的部分，因為它們很難呈現出一個完整的夢境世界，影片通過細膩的展示了如何進入夢境，在夢境中可能出現的問題，如何醒來等等問題，讓夢境徹底的形成了完整的世界，有著自己獨特的法則、規律、邏輯。
在搭配上一些解謎和一如既然出色的視覺效果，讓整部影片顯得分外迷人。
第1113章 太空巨製
那枚陀螺旋轉不停，開放式的結局留足了懸念，也給觀眾充分的討論空間。
克里斯多福·諾蘭是個商業屬性非常濃重的導演，與他所喜愛的麥可·貝不同的是，他更懂得如何在維持高逼格的基礎上，去撩動觀眾的心弦。
在商業與文本的貢獻上，《盜夢空間》絕對是近幾年難得一見的好片子。
首映式散場了，觀眾陸續走出諾基亞劇院。
「《盜夢空間》到底是什麼電影？」
相當多的觀眾從《盜夢空間》的北美首映場走出來的時候，都帶著一副不可思議的表情。
有人臉上寫著迷惑不解，有人若有所思的考慮電影的情節，有人在交換著彼此的意見，有人好像腦子裡剛發生過一場大爆炸，餘波未了似的，亢奮與驚訝之色還沒褪去。
有人看爽了，這種爽快不是單靠CGI、IMAX、3D這些冷冰冰的電子詞彙能製造出來的感官刺激。
用不了多久，將有無數人、無數個帖子、無數個不眠夜，只為逐幀逐格的分析與討論這部電影。
完備的宣傳計劃，出色的發行策略，從導演到演員本身具備的號召力，再加上質量過關的電影本身，《盜夢空間》無疑具備了一部大賣電影的絕大多數潛質。
北美上映第一天，這部科幻電影就在4221家影院裡面，拿到了2678萬美元，輕鬆壓過二十世紀福克斯的《馬克斯·佩恩》，成為當日的票房冠軍。
《盜夢空間》贏得一片好評，絕大部分人都認定這將是今年一部最不容錯過的佳作。
在使館影業的口碑營銷中，《盜夢空間》率先通過網際網路完成蛻變，成為一部分觀眾口中的神作。
即便真的是神作，也要使勁吹，不吹的話，誰知道你是誰？誰又會多看兩眼？
電影業發展到如今，出現過不少神作，但也有更多的神作，屬於吹的人多了，不是神也變成了神。
《盜夢空間》開放式的結局，留給觀眾無限遐想，無限的解讀空間。
影片最後「奠基」成功，盜夢團隊六人在飛機上醒來，齋藤也兌現諾言打電話解除了主角在美國的訴訟使主角得以順利入關，主角終於得以回家看到自己的兩個孩子，當主角轉起那個能區別夢境與現實的陀螺之後，影片就此打住，桌上陀螺是轉是停導演並沒交代。