第628章 改版的《千里之外》

    《千里之外》這首歌的前奏，一開始出現的清脆的鐘聲，給人一種意境深遠之感。

    緊接著，便能聽到不少民族樂器的聲音。

    【林邁可】是一個很厲害的編曲人，周杰倫起碼有三四十首歌的編曲，是出自他手。

    他在編曲方面是比較全能的。

    諸如《夜曲》、《夜的第七章》這種新潮歌曲，他能做。

    像《東風破》、《發如雪》等中國風歌曲，他也擅長。

    周杰倫自己說過，作曲就是我生了個孩子，編曲就是給這個孩子穿衣服。

    很明顯，以林邁可的水準，絕對是個換裝小遊戲的頂級大師。

    春晚後台處，早已完成了自己的獨唱舞台的陳洛，並未離開，而是還留在後台。

    他想聽完駱墨的新歌再走。

    從目前來看，駱墨每一次在大型節日晚會中演唱的新歌，都很強。

    如果沒聽就走，他心裡會覺得不踏實。

    「這個後生仔，畢竟和其他歌手不一樣。」陳洛心想。

    等到《千里之外》的前奏聲悠揚的傳開後，駱墨獨自站在舞台上，開始唱了起來。

    「【屋檐如懸崖，風鈴如滄海，

    我等燕歸來，

    時間被安排，演一場意外，

    你悄然走開。】」

    這首歌的作詞風格，十分的方文山。

    他在某個節目裡說過，自己寫詞時，一定要用上「你，我，他」這些字。

    特別是在寫偏中國風的歌曲時。

    他覺得歌詞不是歷史的敘述句，歌詞是情感的催化劑，所以一定要具體到【人】。

    而不是只知道引經據典，把很多詞語進行拼湊。

    比如「【你發如雪…….】」

    比如「【天青色等煙雨，而我在等伱】」。

    《千里之外》的歌詞也是如此。

    實際上，這首歌出自專輯《依然范特西》。

    這張專輯有一個重點，那就是【講故事】。像專輯裡現在被人各種曲解的《菊花台》啊，還有一首《紅磨坊》啊，還有《夜的第七章》啊，皆是如此。

    因此，《千里之外》這首歌，也是給人一種極強的畫面感的。

    這種畫面感，可以讓人沉浸其中。

    特別是一邊看舞台，一邊聽歌的時候。

    觀眾們聽到現在，自然明白這是一首愛情歌曲。

    和陳洛的那首《爛漫》一樣，都能算是情歌。

    「今年春晚的愛情歌曲有點多啊，哈哈哈！」

    「喜歡這種娓娓道來的感覺。」

    「這首歌算不算中國風啊？」

    在成片的彈幕中，駱墨繼續演唱著。

    「【故事在城外，濃霧散不開，

    看不清對白。

    你聽不出來，風聲不存在，

    是我在感慨。】」

    一直聽到這裡，陳洛在春晚的後台處都是面色如常的。

    這歌水準肯定是夠的，不像有些劣質的創作，讓人聽一會兒就不想聽了，根本就忍受不到副歌高潮部分。

    這年頭，很多歌曲的創作都是很偷懶的，或者說是水平還不達標。整首歌曲，只有幾句話是能聽的。

    很多人或許在類似抖音之類的短視頻平台，聽到了某幾句歌詞，覺得：「誒，這歌還不賴誒！」

    可一旦你去搜歌曲，聽整首歌，又會覺得：「什麼玩意兒！」

    《千里之外》這首歌，目前在陳洛心中，屬於中規中矩。

    暫時還沒有出現讓人特別驚艷的地方。

    它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那樣，有著所謂的【前奏殺】，光是一個前奏，就牛到不行。

    可偏偏越是如此，陳洛越警惕！

    「不該只是如此的，絕對不只是如此！」陳洛心想。

    不得不說，最了解你的，往往是你的對手。

    駱墨唱到現在為止，的確都還在鋪墊。

    舞台上，他拿著話筒，繼續唱著：

    「【夢醒來時誰在窗外，

    把結局打開，

    那薄如蟬翼的未來，

    經不起誰來拆——】」

    音調在這個時候微微上揚，陳洛目光一凝，嘴裡忍不住道：「來了！」

    從歌曲的結構上來看，很明顯接下來就要引入到副歌高潮部分了。

    這首歌的殺招，很可能就藏在這裡！

    果然，等到駱墨一唱副歌，陳洛不由得便心中一沉。

    「這是……..美聲！」陳洛心頭震驚。

    是的，《千里之外》這首歌，本是由周杰倫和費玉清合唱。

    後來，又有一個費玉清的獨唱版，收錄在他的個人專輯內。

    08年春晚時，也是由費玉清單獨獻唱了這首歌。

    實際上，當初在製作《發如雪》時，周杰倫就很想與費玉清合作。

    後來，也是通過別人牽線搭橋，才有了《千里之外》這首經典作品。

    很明顯，費玉清的歌聲是很特殊的。

    周杰倫要的就是這種反差感！

    RNB的曲風，與美聲的極致反差！

    而對於駱墨而言，美聲本就有專門學過一段時間，再加上他從小學戲曲，在【柔】這方面，他或許和費玉清不一樣，但也能唱出別樣的滋味來。

    而且在伴奏里，是有童樹的和聲在裡頭的。

    別忘了，童樹可是個最強工具人，在唱和聲方面，這小子特別好用。

    【美聲】突然地出現，自然是技驚四座，驚艷眾人。

    只聽駱墨唱道：

    「【我送你離開千里之外你無聲黑白，

    沉默年代或許不該太遙遠的相愛。

    我送你離開天涯之外你是否還在？

    琴聲何來生死難猜用一生去等待。】」

    強烈的反差感在駱墨唱出第一句時，就撲面而來。

    說真的，不少聽眾其實是聽不慣美聲的。

    美聲，會讓很多人覺得不夠流行。

    特別是一些年輕聽眾，對於美聲的觀念，停留在一些老一輩的歌唱家身上，或者合唱上。

    覺得用這種唱法唱歌，歌曲年代感會很強。

    爸爸媽媽，爺爺奶奶這一輩的人，或許是會喜歡的。

    咱們嘛，那就算了吧！

    可是，美聲真的和流行，不能相結合嗎？

    自然不是！

    可是，要想把這東西做得好，讓人覺得不突兀，讓年輕人和中老年人都喜歡，那難度就大了！

    這種突破，這種創新，絕大多數的創作者都是不敢嘗試的。

    可別忘了，眼前這位，可是【詞曲鬼才】！

    大過年的，很多網友其實是想說話文明一點的。

    然而，當美聲出現的一瞬間，直播彈幕瞬間鋪天蓋地，只有倆字——臥槽！

    這些人既驚嘆於駱墨的「膽大包天」，又驚嘆於他的唱功。

    這可不是錄製的，也不是假唱。

    他是在直播的現場，對自己的唱法瞬間進行切換！

    由於原曲是合唱的，所以周杰倫的部分和費玉清的部分，並沒有留下多長時間的間隔。

    這代表著駱墨必須在剎那間改變自己的歌唱模式！

    如果說，先前的《一剪梅》，已經讓電視機前的中老年觀眾們愛極了，那麼，《千里之外》的出現，可以說是把狩獵範圍又給變廣了！

    大量正在收看直播的詞曲人，忍不住心想：「這就是駱墨的野心嗎？」

    他所要的，從來都不僅僅是年輕市場啊。

    各個年齡段的人，他都想一網打盡！

    要知道，地球上很多老奶奶都是會唱幾句《千里之外》的！

    ………

    ………

    迅哥兒說過：人類的悲歡並不相通。

    同樣是在春晚的後台，陳洛內心一緊，張為導演則內心一喜。

    他是聽過彩排的，深知這首《千里之外》在現場演唱的話，難度有多大。

    可駱墨是一個堅決不假唱的人，所以他也在擔憂舞台效果。

    然而很明顯，他用自己的唱功把場子給鎮住了。

    收視率和直播數據，可以說是一路飆升！

    而最讓陳洛感到心涼了一截的是，這首反差感極強的歌曲，居然還融入了……..諸多的變換！

    「【美聲】結束後，居然秒接了一段饒舌！？」

    春晚的舞台上，本來就很少能聽到帶有饒舌元素的歌曲。

    眾所周知，以春晚的風格，是不怎麼喜歡這類元素的。

    敢這樣玩，本來就算是導演對你很偏愛，而你也是藝高人膽大。

    偏偏最離譜的是，駱墨還是在【美聲】過後，立刻加入了一段饒舌，把說唱元素給融合了進去！

    在此之前，可沒人覺得這倆玩意兒是搭的，是能放到一起的。

    其實，陳洛並不知道，他現在的震撼，相對於看直播的其餘音樂人而言，算是小的了。

    原因很簡單，他在後台看不到字幕！

    他聽到駱墨在說唱，可這一段內容本來就古韻濃厚，所以他聽得有點迷糊，並不知道歌詞具體寫了什麼。

    但看直播的人不一樣，他們是能看到字幕的，能看到歌詞。

    駱墨唱著的是：

    「【聞淚聲入林尋梨花白，

    只得一行青苔。】」

    東方韻味，這不就來了嘛！

    這種多元素的融合，如果讓別人來搞，或許會顯得不倫不類，十分突兀。

    就好像現在混嘻哈圈的人，很多也開始很刻意的朝東方元素靠攏了。

    但這首《千里之外》，不僅僅銜接的很自然，甚至可以說是畫龍點睛的一筆！

    如果說，RNB的曲風，和美聲的唱法，反差已經足夠大了。那麼，再突然融入極小的一段說唱，會使得聽感衝擊更為強烈！

    陳洛突然覺得，自己舞台結束後，就該老老實實的離開現場的，何必要把駱墨的新歌聽完再走呢？

    歌曲的A段已經結束了，接下來便是B段。

    從舞台效果上來看，A段負責的是鋪墊和反差感的營造，至於B段嘛……..那就是駱墨的個人炫技時間了！

    一開口，居然不是用A段的流行唱法，而是直接用美聲！

    這讓很多音樂人傻眼了。

    「改模式了嗎？我還以為這首歌只有副歌高潮部分運用美聲！」

    「好傢夥，這B段里，從一開始就是一句美聲，一句流行唱法！」

    「他是怎麼做到這樣自然切換的？」

    如今的樂壇，有些人連用一種唱法唱歌，都會跑調，必須融入「電音」，來讓自己的音是在調上的。

    可駱墨在幹什麼？

    他居然能切換自如！

    只聽駱墨先用美聲唱道：

    「【一身琉璃白，透明著塵埃，

    你無瑕的愛。

    你從雨中來，詩化了悲哀，我淋濕現在。】」

    一小段美聲結束，他的唱腔瞬間恢復正常。

    「【芙蓉水面采，船行影猶在，

    你卻不回來。

    被歲月覆蓋，你說的花開，

    過去成空白。】」

    別看他在台上有一種舉重若輕之感，仿佛輕輕鬆鬆的就能進行切換。可背地裡，他可是練到累成狗的。

    許初靜很清楚，駱墨練這首歌的時候，究竟有多辛苦。

    他珍惜舞台，力求每一次都做到最好。

    同時，他採用這種歌唱模式，這裡頭也是另有深意的。

    說真的，他這個畢竟是獨唱版，沒有必要和合唱版那樣，在B段瘋狂進行切換。

    他就像A段里那樣唱就行了，只在副歌高潮部分運用美聲，沒人會覺得有什麼的，因為已經足夠驚艷了。

    春晚是直播，既然選擇了真唱，那麼，重中之重便是——穩！

    而駱墨之所以苦練，是因為他練得次數多了以後，有點魔怔了。

    「既然都累成狗了，那要不乾脆玩得更大點？」

    他居然還想著再弄點突破！

    駱墨不打算在B段的副歌高潮部分，唱【美聲】了。

    本來按照合唱版的歌曲結構，B段副歌，不再是費玉清獨唱，而是費玉清唱一句，周杰倫唱一句，二者融合，把高潮部分重複唱兩遍，歌曲便可以收尾了。

    但是別忘了，駱墨還有一樣最擅長的東西！

    他很清楚，大過年的，爸媽和師父，肯定也在收看他的舞台。

    那不如給他們一個新年驚喜，也給所有歌迷一個驚喜！

    僅僅融入【美聲】，還不夠！

    遠遠不夠！

    他在唱最後一遍副歌時，運用的是——【戲腔】！

    於他而言，切換到【美聲】，倒是有幾分辛苦。

    可如果是戲曲的話……..那不過是信手拈來！

    「【我送你離開千里之外你無聲黑白，

    沉默年代或許不該太遙遠的相愛。】」

    所有人都自然的以為依然會是【美聲】的時候，戲腔——就這樣來了！

    （ps：現在每天都會跑一趟醫院給安安送母乳，護士說他食慾很好，食量在加大，倒是讓人安心不少。）